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pinturas coloniales que tuvimos en la exposición, el Juicio Final de Gregorio Vásquez,
de fondo también nos plantea cómo hay culturas, como la colonial, que hace usos de
la corporeidad de una forma más simbólica. De los muchos elementos que tiene esta
compleja pintura, quisiera destacar cómo la Virgen descubre su seno, el marianus lactate,
un proceso de sacralización que no tiene que ver con morales contemporáneas, sino con los
usos de la cultura, en este caso en relación al símbolo leche-sangre: del seno proceden las
virtudes; de la sangre de Cristo, la salvación. El diálogo se puso esta vez en relación con la
llamada cultura popular, representada en unas pequeñas estatuillas de almas purgantes que
proceden de una colección privada de Corozal. La mayor parte de estas imágenes son del
siglo XX, y son interesantes además porque circulan todavía en la región de la costa.
El tercer aspecto que también nos puso en función de este diálogo entre lo secular
y lo sagrado es la continuidad simbólica de algunas partes del cuerpo. Voy a mostrar
solamente algunos ejemplos. La cultura colonial incentivó la idea de la penitencia, del
silencio, del autocontrol, encarnada en algunos santos como este Juan Nepomuceno,
que se automutila la lengua, antes de ser martirizado, para no revelar un sacramento de
confesión. Iconográficamente sostiene entre sus dedos su propia lengua y está en diálogo
con esta obra, bastante interesante de Teresa Margolles, mexicana, de la cual exhibimos una
fotografía que revela este problema de continuidades que he mencionado.
En el mismo tono esta obra de Joel-Peter Witkin, Cabezas, que guarda relación con
cabezas de relicarios, pinturas coloniales, ceroplastias del siglo XIX. La compleja obsesión
por la cabeza decapitada se muestra en el correlato entre las imágenes coloniales de
san Juan Bautista recién decapitado y una obra de Beatriz González que pertenece a la
colección de la Universidad de los Andes. También para hablar de la importancia que tiene
no solo la cabeza, en el guión trabajamos en torno a los valores simbólicos que tiene cada
una de estas partes del cuerpo en la cultura. Aunque no hay tiempo para desarrollarlos, es
interesante ver cómo el valor simbólico de cada uno de estos fragmentos tiene continuidad
desde la propuesta barroca. Los senos son uno de los elementos que en la Colonia remite
a la transmisión de las virtudes. En las imágenes de santa Bárbara, por ejemplo, cuando
el verdugo se los cercena, establece la virtud simbólica de la mártir. Estas obras estaban
en diálogo con Balón, de Nicola Constantino, una artista argentina, cuyo mensaje es
claro: un balón de fútbol hecho de pezones, pone una interpretación sobre el machismo
latinoamericano.
En fin, el brazo se hace presente entre una reliquia tocada de Francisco Javier y Brazo
de Louis Bourgouis. Quisimos reflejar el valor simbólico del brazo y la mano utilizando
objetos de la vida cotidiana como este “brazo de reina” de pastelería. Casi se puede