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fijados y dan la impresión de unos fórceps de un obstetra. El cuadro, por un lado, se está
desarticulando, pero por el otro, sorpresivamente, está re-articulándose. El cielo azul con
sus ángeles y nubes se transforma en el azul del agua, con sus olas y ninfa. Lo que antes
daba la sensación de presión hacia abajo, se muestra ahora como un movimiento pujante
y progresivo. Solo los ojos de san Pedro miran esta vez también hacia arriba, sin dejar de
tocar con la mirada –en ambos cuadros– los ojos del observador y como queriendo jalarlo
hacia sí.
Un efecto parecido desencadenan los espejos redondos en algunas paredes de la
iglesia. Reflejan las cosas en dirección contraria. Los espejos trabajan sencillamente con
reflexiones, en las que el observador adquiere su experiencia. Desde este quiebre positivo
se dan luego las preguntas que Anish Kapoor siempre tiene en mente: que lo exterior se
convierte en interior, que el hombre concibe al mundo de manera natural desde su centro,
cayendo en un asombro sobre aquello que lo sostiene y que le concede al mundo dignidad
y autoridad, como lo formuló una vez.
Esta disposición invertida de la Crucifixión de san Pedro se muestra en la instalación
como una contra-prueba al concepto de exposición en sí: que la colocación invertida
no es un capricho del artista, sino que corresponde a la espiritualidad del espacio con
la que se relaciona la obra. El sentido sencillo y atado a la presencia física de la obra de
arte entra en una relación con el lugar y espacio de la instalación, que a su vez posibilita
una fluida vivencia sensorial. Se reúnen bajo distintos aspectos y aúnan las más distintas
formas de cuestionamiento y de entendimiento. La superposición de obra y lugar reúne las
más disímiles radiaciones y las entrelaza en unas energías sensoriales de un carácter muy
especial. El objeto artístico necesita a menudo una situación específica en la que funciona,
dice el artista en retrospectiva en una entrevista referente a esta exposición, sobre todo
si se tienen un referente simbólico. “A veces, remite su significado a la circunstancia del
dónde y cómo de la instalación. De ninguna manera es siempre autónomo y referido a sí
mismo” 10 .
Pero hay algo que también es muy remarcable en esta iglesia: la distancia entre imagen
y observador reanuda una vieja tradición de la Iglesia, que desde hace más de mil años
cuestiona la imagen. En las reformas de Cluny, la imagen, como en casi todas las reformas,
fue profundamente cuestionada. Las imágenes no solamente sirven a las preguntas,
a las visualizaciones (ilustraciones) interiores y espirituales, sino también a menudo, a
las propagandas unilaterales –así como también a la comodidad de las personas, que
10 Anfam (2009, 501). Fotos de la instalación, pp. 99, 254-256.
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Espacio sagrado-espacio museal . Friedhelm Mennekes