Descargue el PDF - Museo Nacional

Los coleccionistas y, por otra parte, los curadores de algunas exposiciones en ciertos
casos pierden de vista estas funciones, probablemente porque ellos –como todos nosotros–
realmente hacen parte de una sociedad que es otra y que ha cambiado, y lo que queda del
pasado es un otro distante en el tiempo. Creo que este extrañamiento del objeto no es en
sí un defecto, pero a la hora de tratar de comunicar los sentidos, funciones y complejidades
de los objetos religiosos y las representaciones de lo sagrado, convendría que algunos
curadores y museólogos intentaran incorporar estas cuestiones en sus programas de trabajo.
Estudiando la religiosidad barroca iberoamericana, especialmente la devoción a la
Virgen en la era colonial, muchas veces percibí que algunos restauradores en el afán de
lograr recuperar las piezas y volverlas a su estado original realizan un denodado esfuerzo por
distinguir cómo fueron hechas originalmente, tratando de restaurar las filigranas, reparar los
ojos, la pintura de los mantos de la Virgen y otras ropas de imágenes de santos, devolviendo
los primeros colores, en una búsqueda casi esencialista por recuperar el “estado puro,
original” de esas piezas. Para mí –desde luego– todo eso tiene un valor inmenso a la hora
de comprender el objeto religioso en el contexto en el que fue producido y, en segunda
instancia, en el contexto en el que fue apropiado en un principio. Pero situarnos en ese
momento fundacional y anclarnos en él como en el único momento histórico relevante nos
priva de comprender los cambios en las funciones del objeto religioso, las transformaciones
de los usos y de las apropiaciones que se hicieron de él a través del tiempo; es decir, nos
aleja de la comprensión histórica de la gente, sus creencias y prácticas religiosas que son,
necesariamente, cambiantes. Esa es la razón (y no solo el cansancio de los materiales, la
ruina de las maderas y los colores) por la que una pieza de contenido o función religiosa
muta, cambia, se deteriora o vira a otra cosa…
El hecho de que un objeto más o menos arruinado por el tiempo o por el uso, marcado
por las cambiantes modas, haya mutado y haya sido “envilecido” –según el punto de vista
de algunos restauradores del siglo XX y XXI– con capas “horribles” 7 de colores que no
respetan el diseño original, no implica –desde mi punto de vista de historiadora y no desde
el punto de vista estético, por supuesto– que esas nuevas formas no tengan relevancia
para el estudio: para los historiadores sí significan algo. Esas mudanzas en la apariencia del
objeto, esas transformaciones o las intervenciones en los objetos de contenido religioso
sirven. Desde el punto de vista de los historiadores, sirven para que podamos comprender
mejor la religiosidad, las creencias, las formas de ver lo sagrado y construir lo sagrado en
diversos momentos del pasado, dinámicamente.
7 Expresión valorativa utilizada con mucha frecuencia en las
conversaciones por los restauradores de arte barroco.
[17]
La religiosidad en el museo . Patricia Fogelman