Descargue el PDF - Museo Nacional

figura en distintas posiciones respectivamente, sobre una suerte de pasarela. Sobre el
costado izquierdo, una figura, que solo lleva puestos una pantaloneta de boxeador y un tenis
en un pie, ha perdido su equilibrio. El deportista caído sobre su cabeza tiene los ojos bien
abiertos. Su boca dibuja una enorme mueca. La cara está marcada por un dolor intenso. La
cabeza parece, en la caída, haberse rajado de una forma abstracta.
En el ala derecha está puesto un soporte plástico sobre el cual hay un cuadro en el
que se puede distinguir el retrato de un hombre de perfil: los ojos semiabiertos, la mirada
seria y dirigida. Paradójicamente, esta pintura parecería resbalarse como una calcomanía
y deslizarse sobre la superficie de la pasarela. Ahí se disuelve en un óleo denso y amorfo.
Pinceladas largas y fuertes parecerían querer detener el derrame de esta masa inerte. Así
forman, en este lento movimiento, nuevamente el retrato, esta vez de cabeza. Un nuevo
soporte le da sostén en la horizontal. El retratado aparece ahora con los ojos cerrados. La
fisionomía parece aquí sin vida y como petrificada. Está de cabeza y sujeta en perfil, hacia
la izquierda. Sin embargo, la imagen no se deja fijar de manera definitiva. Se disuelve
nuevamente, se sigue derramando en un chorro oscuro sobre el piso y llega hasta un charco.
En la parte central hay un hombre en unas escaleras. Tanto su posición como sus gestos
irritan. Sostiene un llave en una puerta semiabierta. Un pierna se encuentra sobre unos
pedazos de periódico, la otra no se ve. Un ángulo de su paso lo hace suponer detrás de la
puerta. Huellas de movimientos sobre el ropaje hacen suponer que tiene afán. Un brazo,
color carne, puesto sobre la espalda, surte el efecto de dividir a la persona en arriba y abajo,
contrastando los dos movimientos: hace parecer que la figura desde abajo se vea entrado
con afán por la puerta y desde arriba como saliendo con avidez de ella. Una luz fantasmal
cae sobre la cabeza sumergida en la sombra. Dirige la mirada, desde su contorno de silueta,
hacia unos baños que se encuentran arriba. La forma de la cara, en ese perfil ladeado hacia
la izquierda, muestra un parentesco con el retrato de la derecha.
Esta obra puede claramente valer como testimonio de un arte conmovedor, como
sobresalto ante la inexorabilidad de la muerte, como superación personal de la muerte
mediante la explicación cínica de viejas historias sobre la despedida, ascensión y arribo.
En el ábside de una iglesia, esta obra actúa como un elemento disonante, como el grito
desesperado de alguien “sin ilusión”. Esta contradicción solo encuentra una intermediación
en el espacio sensorial interior de aquel que puede atravesar y desentrañar para sí ambos
mundos, el del arte y el de la religión. Aquí, en este espacio del altar, tanto el arte como la
religión están, en la modernidad, igualmente fragmentados, quedando comprometidos con
el secreto de la vida del hombre.
[52]
Espacio sagrado-espacio museal . Friedhelm Mennekes