FuoriAsse #19

ientrare nel tessuto musicale, come se
in una immaginaria biblioteca della musica
del ’900 mancasse tutto lo scaffale
di tutta la musica concentrazionaria», ci
spiega il Maestro, che si propone di ricostruire
virtualmente questo “scaffale”
per rimetterne a posto le partiture e tutto
ciò che è stato prodotto in questi luoghi,
nei paesi più disparati.
Un lavoro titanico di archeologia musicale
di 8.000 partiture e 12.000 documenti
tra cui video cassette, microfilm,
diari ancora da visionare e molti purtroppo
persi.
Con il suo impegno e dedizione, il Maestro
ha liberato parte delle anime e delle
speranze intrappolate tra i segni grafici
degli spartiti scritti nei supporti più impensabili,
come la carta igienica, permettendone
la loro “resurrezione”. E que -
sto avviene nei concerti tutte le volte che
il componimento si realizza per mezzo di
uno o più musicisti.
Un’avventura umana che libera le note
di un infinito “pentagramma spinato”.
Arte e musica che salvifica ed eterna.
Uno scritto di Francesco Lotoro per
«FuoriAsse».
Come una cattedrale per
un architetto di Francesco Lotoro
La ricerca musicale concentrazionaria
nutre l’ambizione di trasformare una im -
mane catastrofe nella più grande possibilità
che oggi l’uomo ha per migliorare
l’arte, la musica, il pensiero creativo e le
emozioni più profonde e insondabili dell’intelletto.
L’Europa come oggi la conosciamo nacque
sulle ceneri dei Campi di Concentramento,
luoghi di confino, carceri; la
musica creata in cattività è il prodotto
della creatività più cosmopolita e recuperare
questa musica equivale a ricostruire
scuole e ospedali distrutti dalla
guerra, ripristinare processi educativi
che si ritenevano irrimediabilmente com -
promessi dal conflitto bellico e dalle deportazioni.
Il musicista non mette in musica il Lager
né eleva la deportazione a elemento
©Jarek Kubicki
FUOR ASSE
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Musica