FuoriAsse #19

scatto che immortalava un momento
felice, Riccardo ha ripreso in mano il miglior
disco del gruppo con cui Wynn ha
cantato maggiormente nella sua carriera,
i Dream Syndicate: The days of wine
and roses. Poco dopo si è reso conto che
il disco – del 1982 – aveva lo stesso
nome di un film del 1962 con la regia di
Blake Edwards che vedeva un giovane
Jack Lemmon in una delle sue rarissime
parti drammatiche. È stato solo guar -
dando questo film in bianco e nero che
ci siamo resi conto che a un certo punto
viene citata la poesia che dà il titolo al
film: «they are not long the days of wine
and roses». Facendo una nuova ricerca
ci siamo imbattuti in un poeta – Ernest
Dowson – a noi sconosciuto, se non per
i suoi versi, che sono giunti attraverso
diverse arti fino a noi.
È stato proprio per questo intreccio tra
le varie forme artistiche che, quando
Riccardo mi ha parlato di questa storia,
abbiamo pensato ad un progetto che
coinvolgesse diverse forme espressive;
dal testo all’immagine, per finire con la
musica e in seguito la rappresentazione
teatrale.
Per la sua formazione poetica, le passioni
musicali e la dimestichezza con la
lingua inglese (dato fondamentale dal
momento che le poesie di Dowson non
sono mai state tradotte in italiano) ci
siamo rivolti subito a Diego Bertelli chie -
dendogli se volesse raccontare questo
intreccio di storie. Non appena ho pensato
a chi potesse illustrare una storia
così densa di legami e salti temporali mi
è venuta in mente Silvia Rocchi, con il
suo stile onirico; non ho più abbandonato
questa idea e sono stata felicissima
quando Silvia ha accettato la nostra
proposta di illustrare il testo scritto da
Diego. Poco dopo, parlando con il musicista
Gianni Nicolai e con il regista
Francesco Mugnari, l’idea di comporre
per questo graphic novel una colonna
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sonora e trarne uno spettacolo teatrale
intitolato 33, come gli anni che Ernest
Dowson non è mai arrivato a compiere
(essendo morto nel 1900 all’età di 32
anni).
AV - I giorni del vino e delle rose è un
libro attraversato da sinapsi tra le varie
parti della storia, con finestre prospettiche
che si aprono man mano che si
girano le pagine: tramite Dowson si arriva
a parlare anche di Via col vento, poi
si retrocede cronologicamente fino a
Keats e Orazio. Volete parlarci di questa
caratteristica dell’opera?
DB - L’opera si regge su una concatenazione
di suggestioni e di rimandi interni.
Nel primo caso è difficile ristabilire un
ordine anche perché non è detto che tali
suggestioni valgano anche per il lettore.
Parlerò quindi dei rimandi interni: dovevo
mettere insieme la storia del ritrovamento
di una foto scattata con il leader
di un gruppo cult anni Ottanta, un
film sul tema dell’alcolismo e della dipendenza,
e la vita di un poeta morto di
tubercolosi alla fine del secolo XIX. Ho
deciso di procedere a ritroso: dal presente
sono risalito all’album The Days
of Wine and Roses, successivamente al
film del 1962, fino a giungere alla notte
tra 22 e 23 febbraio 1900, quando Dowson
muore. L’ultimo giorno di vita del
poeta poteva avere una valenza simbolica
notevole, specie immaginandolo come
un cliché tardoromantico: il giovane
poeta malato che parla di poesia e beve
liquori inebrianti. Senza neanche saperlo,
leggendo la biografia di Dowson dopo
aver scritto la sceneggiatura del graphic,
ho scoperto con mia grande sorpresa
che non mi ero allontanato poi
tanto dal vero. Quel fatto mi fece credere
di aver fatto una buona scelta. Veniamo
invece ai due nomi che citi: se Orazio è
figura amata da Dowson (non è raro che
i versi del poeta latino diano il titolo ai
componimenti del nostro), la presenza
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