Studium im Alter - Westfälische Wilhelms-Universität Münster

Spezielle Vorlesungen und Seminare für Teilnehmer/innen des „Studium im Alter“
machen sollen. Zunächst wird die Baugeschichte behandelt, die sich nicht auf
die 750 Jahre des Jubiläums beschränkt, sondern eine fortschreitende Tätigkeit
von 1225 bis in die Gegenwart bedeutet: Romanik, Gotik, Renaissance, Barock
haben die Architektur wesentlich bestimmt, aber auch die Ausstattung stetig
verändert.
Themenführungen: Architektur – Bauplastik – Altäre und Epitaphaltäre - Grabmäler
– Einzelbildwerke – Kreuzgang/Lapidarium und Kanonikerfriedhof - Gartensaal
– Kapitelsaal – Domkammer: Reliquiare – Bildwerke – Mobiliar – Gewänder
und Insignien – Liturgische Gerät.
Für die Begehung der Domkammer wird ein zusätzliches Eintrittsgeld erhoben.
Einführung: beide Gruppen: Do, 10.04. und 24.04.2014, jeweils 10-12 Uhr
Ort: Schloss, S 9
Exkursionen: Gruppe 1: mittwochs 10-12 Uhr: 7.5., 14.5., 21.5., 4.6., 25.6.2014
Gruppe 2: donnerstags, 10-12 Uhr: 8.5., 15.5., 22.5., 5.6., 26.6.2014
Eine Terminverschiebung ist bei kurzfristig anberaumten Veranstaltungen
im Dom möglich.
Anmeldung: Ab 04.03.2014 in der Kontaktstelle Studium im Alter. Begrenzte
Teilnehmerzahl! Bitte beachten Sie die Regeln zur Anmeldung auf
S. 28.
Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann, Matthias Zölle
Last Exit Kunst. Künstler reden über ihre Kunst
Vorlesung/Seminar
Kunst ist im Kopf. Sie ist eine typische Hirnfunktion, die einerseits durch Schaffung
eines Objektes zu einer Aussage führt und andererseits durch Betrachtung
eines Objektes Kunstempfindungen hervorruft; Kunst entsteht also zweimal. In
jedem Fall ist sie einer der letzten Wege, um aus der begrenzten Welt der Wörter
und Worte in eine nahezu unbegrenzte Welt, jenseits der durch „Lernen“ voreingenommenen
Sinneswahrnehmungen, zu gelangen („Last Exit“).
Konkretes Ziel der Veranstaltung (Vorlesung/Seminar) ist es, vom abstrakten Begriff
„Künstler“ wegzuführen und zur individuellen „Künstler-Persönlichkeit“ hinzuführen.
In diesen Prozess ist das „Selbst-Bewusstsein“ des Künstlers entscheidend
eingebunden. So ist eine Annäherung an die „Künstler-
Persönlichkeit“ am ehesten durch aktive Künstler und am Kunstschaffen Beteiligte
möglich. Die sog. bildende Kunst steht dabei im Mittelpunkt. Darüber hinaus
finden performative Künste (Theater, Musik) und Kunstvermittlung (Verlagstätigkeit)
Berücksichtigung.
Im Kern der Veranstaltung stehen Fragen, die immer wieder an uns Künstler herangetragen
werden: Warum Architektur, Film und Videokunst, Graphik, Kunstsammlung,
Malerei, Mail Art, Photographie, Skulptur oder Zeichnung? Warum
Leinwand, Karton oder Papier? Warum Ölfarbe, Pastell oder Kugelschreiber? Warum
Stahl, Stein, Holz oder Glas? Braucht Kunst überhaupt einen Ausdruck (EJS)?
Wie in den vorausgehenden Semestern haben bekannte Künstler ihre Beteiligung
zugesagt.
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