Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

Musica che affronta il silenzio. Scritti su Tru Takemitsu
qui trattata. Takemitsu ha infatti individuato come elemento specifico della musica
tradizionale del Giappone il fatto che ogni suono possiede una qualità rumoristica
(sawari); questa circostanza aveva un ulteriore motivo di interesse per lui, giacché
l’elaborazione per così dire interna del suono durante la sua emissione poteva essere
intesa come ponte di collegamento tra la tradizione musicale del suo Paese e gli sviluppi
dell’avanguardia. 14 Va notato che tale qualità si ripercosse in Takemitsu non
tanto nell’impiego diretto di strumenti giapponesi o di quello non convenzionale degli
strumenti occidentali quanto in uno dei fondamenti della propria poetica: un certo
suono ha bisogno di tempo per diventare ciò che è e in questo tempo incontra attriti e
ostacoli. Infine va menzionato un aspetto che rende la produzione di Takemitsu così
rilevante per le questioni che stiamo trattando: la carica semantica del suono. Per
comprenderne la portata bisogna tenere presente che il processo della musica d’arte
dell’Occidente corrisponde non solo a un progressivo controllo dello spazio acustico
ma anche all’emancipazione della musica in quanto musica. Per l’estetica moderna
l’arte del suono è diventata sé stessa solo quando si è liberata dai legami con la poesia
e in generale la parola; in tal modo si è dissolta anche la funzione di referenza (che
era assicurata dalle parole cantate o dalla funzione di pezzi strumentali in contesti
religiosi e sociali); il significato è diventato un campo semantico in movimento, un
appello alla ricostruzione dello stesso a ogni ascolto o interpretazione verbale – e
questo ‘vuoto di senso’ ha costituito paradossalmente un incentivo per la forza
espressiva e le potenzialità significanti della musica emancipata. In gran parte delle
tradizioni orientali invece la musica è dotata di un preciso significato anche quando si
presenta svincolata dal canto; 15 un riferimento al nesso tra suono e significato si può
cogliere nei rilievi che Chou Wen-chung fece sulla notazione chien tzu, le cui prescrizioni
esecutive hanno una precisa corrispondenza in stati d’animo o immagini della
natura. Nella musica di Takemitsu tale nesso si articola in modo del tutto nuovo: nei
titoli delle composizioni, nell’evocazione di determinate immagini o forze della natura,
nell’atteggiamento dello scrutare (anziché narrare o analizzare) che
contraddistingue i suoi processi sonori e soprattutto nelle composizioni per i film. Qui
l’interpenetrazione di suono e immagine raggiunge livelli che non sono comuni nella
storia del cinema: il grado più alto delle tecnologie artistiche – quello che ha permesso
la creazione di testi audiovisivi su supporto elettronico – si congiunge
all’antica sapienza circa i rapporti tra suono e significato. Takemitsu attinge a una
sorta di vocabolario antropologico del suono, che si colloca trasversalmente tra
Oriente e Occidente, e ne dosa gli elementi in vista della costruzione di un significato
che si crea unicamente nell’incontro con l’immagine.
14 Cfr. Takemitsu (1995).
15 Cfr. Picard (2005).
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