Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Roberto Calabretto
e Tru Takemitsu che iniziano a portare sullo schermo modalità compositive ben diverse,
per certi versi simili a quelle che le avanguardie occidentali stavano sperimentando in
quegli anni.
Ricorda Takehito Shimazu:
Nel febbraio 1956 fu presentato il concerto Audition for Musique Concrete and Electronic
Music, con la partecipazione dei membri del Jikkenkb (laboratorio
sperimentale). Nello stesso anno Tru Takemitsu (nato nel 1930) aveva composto un
pezzo per nastro, Vocalism A. I., commissionato dal ShinNippon Hs (New Japan
Broadcasting). Anche Mayuzumi avevo scritto Variations on the Numerical Principle of
7 presso lo studio di musica elettronica della NHK nel 1956. […] La musica elettronica
in quel momento era per i giapponesi un campo nuovo, un nuovo stile, favorito dai network
radiotelevisivi e dagli altri mass media. Gli ultimi ritrovati tecnici contribuivano a
far progredire la musica elettronica, con risultati che si estendevano alla produzione di
musica per film o di effetti sonori. (Shimazu 1994, p. 103) 4
Tru Takemitsu, senza dubbio, è stato uno dei protagonisti di questo nuovo corso, non solo
per la sua sconfinata produzione, ma anche e soprattutto per la maniera in cui ha saputo
esprimere nuove tipologie musicali e realizzare situazioni audiovisive estremamente moderne.
Tru Takemitsu e la nouvelle vague giapponese
Alcuni dati documentano la posizione di rilievo di Tru Takemitsu nell’universo musicalecinematografico.
Egli, infatti, è l’autore di ben novantatre colonne sonore di film
appartenenti ai maggiori protagonisti del cinema giapponese, come Masaki Kobayashi,
Hiroshi Teshigahara, Masahiro Shinoda, Shhei Imamura, Nagisa Oshima e Akira
Kurosawa, spaziando fra diversi generi. A lui va sicuramente il merito di aver contribuito a
rivoluzionare la musica per film giapponese degli anni Cinquanta definendo le diverse
correnti della «nouvelle vague giapponese in via di formazione», come sottolinea Max
Tessier (1998a, p. 96). Molti hanno riconosciuto, ed esaltato, questo suo ruolo. Tra i tanti,
ricordiamo Howard Shore, il compositore di David Cronenberg, e Aleksandr Sokurov che,
quale omaggio al suo magistero, ne ha utilizzato la musica nel documentario Spiritual
Voices (Dukhovnye golosa. Iz dnevnikov voyny. Povestvovanie v pyati chastyakh, 1995).
4 Cfr. anche Loubet (1998). La convergenza fra la musica elettronica e quella cinematografica non è una peculiarità
del Giappone. Si pensi a quanto accadeva allo Studio sperimentale di musica elettronica di Mosca, in cui lavorarono
Andreij Tarkovskij e il suo musicista Edvard Artem’ev e, in misura minore, allo Studio di Fonologia di Milano.
Anche Luciano Berio si era reso conto delle potenzialità insite nella musica cinematografica. In un articolo dedicato
alla Musica per Tape Recorder egli scriveva: «Da ciò il comprendere che tale tipo di musica è particolarmente
adatto per sonorizzare copioni radiofonici, televisivi e cinematografici, il passo è breve» (Berio 1953, p. 13).