Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

Musica che affronta il silenzio. Scritti su Tru Takemitsu
scena della battaglia, in particolare, Takemitsu imita il terzo movimento della Prima Sinfonia
di Gustav Mahler, 20 mentre in Pioggia nera sono evidenti i riferimenti alla Quinta.
Un tratto distintivo della musica cinematografica di Takemitsu è il frequente ricorso
agli strumenti della musica giapponese, in una sintesi efficace con gli stilemi occidentali.
«Quando per la prima volta ho usato musica giapponese in un film, questo ha creato
entusiasmo: “Wow! Ha usato il biwa giapponese nella musica per film”. Non è una
reazione strana? I giapponesi stessi si sono sentiti confusi da quel suono». 21 Il biwa viene
usato per la prima volta in Harakiri, mentre la colonna sonora di Kwaidan presenta la
prima opera nata dal confronto con un musicista tradizionale, Tsuruta Kinshi della scuola
biwa Chikuzen. 22
A completare il quadro vanno messe in risalto le citazioni, come fa puntualmente Burt
nella sua monografia (2003, pp. 80-81), e l’osmosi fra musica per film ed
extracinematografica (pp. 48; 203), 23 aspetto importantissimo e non sottovalutabile che
induce a pensare la musica cinematografica come un banco di sperimentazione per la musica
da concerto.
Il paesaggio sonoro
Da queste premesse, risulta evidente come nel cinema si esprima un compositore in grado
di padroneggiare l’intera gamma dei codici stilistici rapportandoli alle esigenze dei
diversi film, un compositore in grado di mettere in relazione la musica con i suoni artifi-
20 All’interno della colonna sonora molto importanti sono anche i rumori – cicale, vento, armi, nitriti, etc. –
sapientemente orchestrati, «di una ricchezza bressoniana» (Tassone 1991, p. 126). In un’intervista, Takemitsu
parla delle difficoltà avute con il regista nel definire i connotati della colonna sonora del film. «Se questo è ciò
che lei pensa, e se ama Mahler, perché non utilizzare direttamente la sua musica, invece di chiedermi di scrivere
musica nello stile di Mahler?». In questo caso la sua domanda è sicuramente ingenua e, a ragione, Kurosawa gli
rispose ch’egli adorava la musica del compositore boemo ma che non poteva essere utilizzata nel film senza i
necessari ritocchi: «Lei deve andare aldilà di Mahler!», rispose pertanto al compositore (Tessier 1985, p. 73).
21 Tru Takemitsu in Zwerin (1994).
22 «La scuola di biwa Chikuzen si sviluppa nel periodo Muromachi (1392-1573) insieme alla scuola di satsumabiwa:
sono entrambi generi di musica profana, pur avendo molti legami con l’antico stile buddhista della mosobiwa.
Caratteristiche del chikuzen-biwa sono la più ampia ornamentazione della linea vocale e la maggior
gentilezza dello stile strumentale: il genere ha avuto un grande revival all’inizio [del XX] secolo» (Galliano
1999, p. 527). È questo uno strumento utilizzato più volte da Takemitsu nelle proprie colonne sonore. A
proposito della sua presenza in Seppuku, un critico sottolinea: «La musica è poco densa, sottolinea le transizioni,
i momenti di quiete, sostiene la narrazione portando avanti la storia, non attraverso uno sviluppo melodico, ma
accentuando determinati momenti. Ad esempio con il biwa (liuto giapponese), a volte ridotta a un sussurro
gutturale e altre volte in primo piano con il suo suono stridulo, o con il suono ritmico e secco dello hari-ogi
(percussione a ventaglio usata nel teatro n). Le performance di Rentar Mikuni nella parte del consigliere e di
Tatsuya Nakadai come ronin barbuto sono eccellenti» (Corman 1964, p. 49). Cfr. Burt (2003, pp. 103-104).
23 A tal fine, tra i tanti, basti pensare a LOVE di Jogi Kuri (1963) – che sembra essere un preludio alla ricerca
di Bruno Bozzetto – che deriva da Vocalism A.I. Si tratta di un film originalissimo per disegni e storie che
oggi può sembrare anacronistico, ma tale non era negli anni in cui è stato girato.
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