Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Angela Ida De Benedictis
Se la musica può essere divisa in due tradizioni, Oriente vs Occidente, è ragionevolmente
impossibile per un compositore come Takemitsu pensare a queste realtà come un tutt’uno
o fonderle in una medesima dimensione. Nella sua musica esse appaiono sempre suddivise
– in modo più o meno percettibile – pur giocando entrambe un forte ruolo e avendo
su di essa un forte impatto. Il confronto tra questi due mondi non è però sempre oppositivo,
ma generatore di una ‘energia’ scatenata dall’interazione tra due differenti concetti
di identità. Conversando con Luigi Nono nel 1987, Takemitsu ha ben illustrato in quale
accezione egli intenda il concetto di identità e come questo dovrebbe invitare ad aprirsi
verso l’altro, non a escluderlo:
In Giappone c’è una discussione recente sulla ‘identità nazionale’. Vi spiego che cosa
è. È l’idea secondo la quale noi saremmo diversi dagli altri popoli. Può sembrare che
questa idea sia in contraddizione con la [tendenza all’] omologazione a cui accennavo
prima. Ma, considerandoci come tali, differenti dagli altri, chiudendoci poco a poco
dentro la nazione, finiremo per escludere gli altri. Se è così non fa nessuna differenza
dall’omologazione: è un effetto indesiderato. (Nono 2001, p. 438)
Nell’orizzonte teorico e artistico di Takemitsu (così come è possibile delinearlo attraverso
le sue opere e i suoi scritti accessibili in traduzione) è proprio questa apertura verso l’altro a
rappresentare un tramite verso l’universalismo (o universalità) della musica, a permettere
ossia la creazione di un prodotto artistico che sia destinato e fruibile dall’intera umanità,
senza limiti nazionali.
È noto che Takemitsu sia stato fortemente influenzato da alcuni compositori occidentali,
come Debussy e Messiaen, presi a ‘modello’ soprattutto nel primo periodo (fino alla
fine degli anni Cinquanta) in cui il compositore giapponese sembrava deciso a lasciarsi alle
spalle la sua cultura di origine. Ma a quest’uscita verso l’Occidente è corrisposta, puntuale,
un’entrata dell’Occidente nel suo orizzonte culturale: negli incontri di Takemitsu con
l’avanguardia occidentale si riconosce infatti una sorta di circolarità, un processo di andata/ritorno
per il quale il compositore sembra ritornare alle sue origini proprio a partire
dall’Occidente (o dagli influssi che la tradizione orientale lasciava intravvedere in Occidente).
Talché, nel parlare in questo caso di rapporti con le avanguardie occidentali, bisogna
immaginare un unico fiume percorso da due correnti interne: quella che dal Giappone porta
all’Occidente e quella che raggiunge il Giappone dall’Occidente. È un do ut des circolare e
sfumato in cui a volte è difficile stabilire i confini delle due correnti.
Nei diversi libri dedicati a Takemitsu, il capitolo che potremmo chiamare From the
West è sempre aperto dalla figura di Igor Stravinskij e dal suo apprezzamento – carico
di tante conseguenze – espresso per il Requiem composto dal giovane giapponese. Si
era nel 1959, epoca in cui Takemitsu non era ancora considerato in Giappone un compositore
rappresentativo tra i contemporanei (il suo Requiem, del resto, dopo la sua