Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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La ricerca sonora
Roberto Calabretto
La colonna sonora del film è caratterizzata da suoni elettronici e da un trattamento dei
rumori molto particolare, a creare un paesaggio sonoro di grande interesse lontano dai
logori stereotipi del cinema horror.
In Kwaidan volevo creare un’atmosfera di terrore. […] Ma se la musica lancia
sempre messaggi del tipo «Stai attento! Spaventati!», allora tutta la tensione va
persa: come seguire qualcuno furtivamente, per farlo spaventare. Per prima cosa,
bisogna stare in silenzio, anche un singolo suono può diventare la musica in un
film. Qui [nell’episodio The Long Black Hair] io volevo che tutti i suoni avessero
la qualità del legno. Abbiamo usato legno vero per gli effetti. Se chiedevo un
suono «cra-a-ack», tagliavamo una tavola di legno, o la facevamo a pezzi, o la
rompevamo con un coltello. Usando tutti questi suoni prodotti dal legno, ho messo
insieme la colonna sonora. 39
La musica del film, articolata in quattro episodi in conformità al racconto cinematografico, è
caratterizzata dall’utilizzo di un numero limitato di oggetti sonori dovuti alla registrazione di
sorgenti acustiche, trattati con diversi atteggiamenti esecutivi e infine elaborati con le tecniche
della musica sperimentale. A ciò si aggiunge un’ulteriore tipologia di sonorità più astratte. Il
lavoro di Takemitsu ricorda quello di Schaeffer, nell’evidente intenzione di esplorare i mutamenti
dal rumore al suono. In questo modo, Takemitsu si ricollega al pensiero del
compositore francese per il valore conferito al processo dell’ascolto e ai livelli di significazione
che può assumere il dato concreto.
Il primo episodio del film, The Long Black Hair, ricorda da vicino la poetica del
compositore francese. Compaiono due tipologie sonore: suoni reali e suoni elaborati
elettronicamente, alcuni derivati dal pianoforte preparato. 40
39 Tru Takemitsu in Zwerin 1994.
40 Peter Burt ricorda come la presenza del pianoforte preparato, assieme all’elaborazione elettronica del
suono, è un ben preciso punto di riferimento della sua musica cinematografica negli anni Sessanta (cfr. 2003,
pp. 86-87). Takemitsu lo aveva usato in maniera magistrale in Pitfall accanto a un clavicembalo. I suoni del
pianoforte sottolineano l’inquietante ricerca da parte del protagonista del film e, accanto alle sfumature
estreme del bianco e nero della fotografia e alle immagini sbirciate dalle fessure delle pareti della macchina
da presa, creano un effetto straniante che ben si presta a descrivere le atmosfere di una città disabitata in cui
un uomo viene ucciso per errore perché sosia del dirigente di un sindacato. Divenuto un fantasma, l’uomo
scopre che il villaggio brulica di spettri e inizia a vagare tra i vivi.