Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

64
Angela Ida De Benedictis
immediatamente attratto: «Sono ancora affascinato da una sorta di potere enigmatico che
si trova in quella musica. […] Egli è stato davvero mio mentore spirituale» (Takemitsu
1995b, p. 141). L’amore per la musica di Messiaen (soprattutto per i Préludes per piano)
corrispose a un’azione di diffusione della musica del francese in terra giapponese: è
infatti a Takemitsu e al lavoro condotto nei primi anni Cinquanta presso il Jikkenkb
(Laboratorio Sperimentale) che si devono molte delle prime esecuzioni di Messiaen in
Giappone (oltre che di Varèse, Stockhausen, Nono, Berio, etc.).
L’influsso di Messiaen si riconosce sui piani differenti della tecnica e dell’amore per
la natura (anche se in Takemitsu quest’ultimo non è imitativo ma resta circoscritto a una
sfera piuttosto filosofica). Tra tutte le opere di Takemitsu, è forse Quatrain (per soli e
orchestra, del 1975) a risentire dell’influsso più evidente di Messiaen. 12 Il modello dichiarato
è il Quatuor pour la fin du temps, dal quale Takemitsu trae la formazione solistica
del brano – clarinetto, violino, violoncello, piano. La sua genesi è strettamente legata alla
stessa frequentazione di Messiaen, incontrato e visitato a New York prima della composizione
del brano, che in quell’occasione fu prodigo di consigli e di particolari analitici sul
proprio quartetto. 13 La stessa scelta di accompagnare la formazione del quartetto di Messiaen
con l’orchestra scaturì dalle impressioni vissute durante quelle sedute di analisi:
Quando suonava il piano discutendo della sua strumentazione sembrava veramente
di sentire un’orchestra. Ognuna delle sue dita sembrava potesse produrre un suono
strumentale diverso. Tra le molte cose che ho imparato dalla sua musica, il concetto
e l’esperienza del colore e della forma del tempo rimangono indimenticabili.
(Takemitsu 1995b, p. 141)
Nell’ottica dell’interplay, si può sicuramente affermare che il rapporto più stretto intercorso
tra Takemitsu e un compositore dell’avanguardia occidentale sia quello che l’ha
legato a John Cage. Anche qui un’azione reciproca (interplay), anche qui un do ut des in
cui i percorsi tra Oriente e Occidente si intersecano e si confondono. «Da Cage» – ebbe a
scrivere Takemitsu in un commosso in memoriam scritto nel 1992 – «ho imparato la vita
– o, per meglio dire, come vivere e che la musica non è separabile dalla vita» (Takemitsu
1995c, p. 138). 14 Nel già citato Contemporary Music in Japan Takemitsu si spinge fino
ad affermare che il suo debito nei confronti di Cage è stato quello di averlo ‘riportato’ in
Giappone, di avergli fatto riscoprire il valore della tradizione e della filosofia giapponese
dopo un periodo di rifiuto della propria cultura:
Devo esprimere la mia profonda e sincera gratitudine a John Cage. Questo perché durante
la mia vita, nel corso della mia formazione, per un lungo periodo ho cercato in ogni
modo di evitare di essere ‘giapponese’, di evitare qualità ‘giapponesi’. È stato soprattutto
12 A questo proposito cfr. anche Shlomowitz (2002, pp. 177-191).
13 Cfr. a questo riguardo Ohtake (1993, p. 8).
14 Si legga anche quanto scritto da Takemitsu (1995d, pp. 27-31).