Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Giangiorgio Pasqualotto
che quelle forme derivano da qualcosa al di là delle forme. Katsura, che è in sé un eccezionale
inno formale, è composta da una serie di elementi che la mostrano come un prodotto
della natura; consideriamone la pianta: non è una forma quadrata ma rappresenta un volo di
oche, non è come una casa romana quadrata in cui, delimitato lo spazio, tutto vi è dentro, è
uno stormo di oche in cui tutto è centrifugo, e c’è qualche elemento centrale da cui tutto si
dipana in rapporto al giardino e allo spazio esterno. Questo è qualcosa di assolutamente
rivoluzionario, come compresero i grandi architetti del Bauhaus.
Questa prospettiva – in base alla quale lo sfondo vuoto non viene mai inteso come realtà
statica e inerte ma come fonte inesauribile di forme – appare altrettanto evidente nella
poesia, in particolare negli haiku, dove fondamentale, come nella musica di Takemitsu, si
rivela l’intreccio tra silenzio di fondo e suoni ‘in superficie’. L’haiku riesce, nella sua semplicità,
a presentare l’evento, nella prospettiva indicata da Nishida o da Takemitsu,
dell’esperienza pura, senza cioè che vi sia l’intervento di un soggetto che commenta. Tale
intreccio viene comunicato con particolare e originalissima efficacia mediante l’impiego di
kireji, termini linguistici definibili ‘cenemi’, come ya, kana, kamo, keri, i quali non
possiedono un particolare significato, ma indicano una pausa, una sospensione, un ‘vuoto’
nel corpo della poesia. 8 Nella poesia haiku la formalizzazione linguistica conduce
l’immaginazione a tracciare un’immagine aperta che non è una rappresentazione finita, un
‘quadretto’, ma piuttosto lo sfondamento della cornice. Si prenda, ad esempio, questo haiku
di Bash:
kane kiete La campana dilegua,
hana no ka wa tsuku persiste la fragranza dei fiori
yube kana ed è sera – (Cento haiku 1987, p. 53)
Nella traduzione di questi versi straordinari la sospensione è indicata dal trattino, ma il suo
significato viene ben indicato dalla forma verbale ‘dilegua’: il silenzio che segue il suono
della campana non è assoluto, ma attraversato dal progressivo spegnersi del riverbero del
suono della campana. Questo progressivo dileguarsi del suono è ciò che connette il suono
stesso con il silenzio, cioè con lo sfondo che è all’origine di sé, così come è all’origine di
ogni altro suono, rumore o nota musicale. Questo ‘andare verso il silenzio’ non ha nessuna
connotazione malinconica, che si vuole vedere secondo uno stereotipo di malinconica passione
per l’effimero tipica dei giapponesi. Giapponese è piuttosto l’attenzione a queste
sfumature del dileguare, del trasformarsi, dell’andare verso uno sfondo, che sia la natura o il
silenzio o il bianco del foglio.
Nell’arte musicale di Takemitsu mi sembra ci sia un’attenzione privilegiata rivolta
proprio all’azione di questi nessi che connettono i suoni al loro sfondo silenzioso. Non
a caso, credo, Takemitsu fu particolarmente interessato alle ricerche di Cage sulle di-
8
Nelle traduzioni in lingue occidentali si è tentato di rendere questi ‘cenemi’ usando dei puntini, o una
parentesi o un trattino.