Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Luciana Galliano
e delle discussioni fra gli amici del Jikkenkb sono nutriti anche di umanesimo
cattolico, dalle cui posizioni fertilmente dialoga con Yuasa e
Fukushima, quest’ultimo soprattutto già vicino a una cosciente consapevolezza
del pensiero zen. In questa prima fase il progetto è quello di dare un
senso al flusso di suoni: «divenni consapevole del fatto che comporre è dare
un senso a quel flusso di suoni che penetra nel mondo in cui viviamo»
(Takemitsu 1995, p. 79). 9 Questo nella più indipendente e originale libertà.
Il fascino di una profonda inquietudine farà dire a Hidekazu Yoshida, il
critico che in un certo senso l’aveva scoperto all’epoca del Lento: «La
musica di Takemitsu ci intossica»;
2. un secondo periodo coincide in un certo senso con l’esplosione della ribellione
e sono le manifestazioni collettive contro l’impegno militare e
l’attività in un certo senso rivoluzionaria presso il centro Sgetsu, come
anche la partecipazione a Fluxus, insieme all’amico di una vita Kuniharu
Akiyama – ed è la violenza espressiva di un brano come Textures (1964).
Dirà Takemitsu, nel 1968: «la forma della mia musica è il risultato diretto e
naturale imposto dai suoni stessi, in nessun modo predeterminato
dall’inizio». E ancora: «Non voglio prefiggermi di controllare i suoni.
Preferisco lasciarli liberi, se possibile senza controllarli. Mi basterebbe
raccogliermeli intorno e dar loro un minimo movimento» (Takemitsu 1971,
p. 206). Il compositore ha coscienza che i suoi brani «liberavano la musica
da una certa stagnazione e la portavano a qualcosa di decisamente nuovo e
differente» (Takemitsu 1989, p. 202). 10 Takemitsu prende inoltre coscienza
delle peculiarità e delle novità, rispetto alla sua formazione, di alcuni nodi
estetici dell’arte e della musica giapponesi, ma non c’è alcun intenzione di
mediare fra le due; è l’idea della ‘non trasportabilità’ di concetti e materiali
giapponesi, splendidamente espressa nel November Steps (1967);
3. dall’incontro con un patrimonio formidabile come quello dell’estetica musicale
tradizionale il progetto cambia; Takemitsu dice che se in precedenza
«nello strutturare un brano componevo come assemblando mattoni, conosciuta
la musica tradizionale e l’estetica relativa sono passato
progressivamente a concepire la struttura come un flusso e alla fine concepisco
la musica come un fiume di suoni che mi comprende. Io mi avvicino
al fiume dei suoni, cerco di toccarne il fondo e di essere uno con esso per un
istante» (Catàn 1989, p. 108). Sempre più forte è la concezione di musica
come processo prima che come forma. Sono gli anni dell’affermazione internazionale
di Takemitsu: a metà degli anni Settanta è visiting professor
9 Da un testo del 1948.
10 Da una lecture data il 6 luglio 1988 al “First New York International Festival of the Arts”.