Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

Musica che affronta il silenzio. Scritti su Tru Takemitsu
attraverso il contatto con John Cage che sono riuscito a rendermi conto del valore della
mia stessa tradizione. (Takemitsu 1989a, p. 199)
L’incontro tra i due avvenne durante un viaggio di Cage in Giappone nella prima metà
degli anni Sessanta. Cage fu invitato dal Sgetsu Art Center sia nel 1962 che nel 1964, e
Takemitsu data con precisione il loro incontro in occasione del secondo viaggio in Giappone
del compositore americano:
Io e John Cage siamo grandi amici dal 1964. Abbiamo fatto un soggiorno alle Hawaii
insieme per ben tre settimane. Sono un allievo di Cage per lo studio dei funghi!
Io non faccio assolutamente la stessa cosa di John Cage. La mia musica può essere,
in un certo senso, un’antitesi rispetto alla sua. (Nono 2001, pp. 442-443)
Eppure, a dispetto di questa affermazione, qualche influsso di Cage nella musica e nelle
tecniche compositive di Takemitsu non può essere negato. 15 Un esempio lampante è dato
dall’impiego del piano preparato, usato da Takemitsu soprattutto per alcune colonne sonore
scritte per il cinema. Altri studiosi, tra cui Ohtake, vedrebbero invece la derivazione
più elaborata nella rete strutturale di Dorian Horizon, ispirata – sembrerebbe –
all’organizzazione globale dello String Quartet in Four Parts di Cage (1949-50). Di questa
derivazione non si danno però altri accenni, e quelli che esistono (e in cui si parla del
pezzo di Cage come di un quartetto per ventiquattro archi spazializzati di cui solo quattro
possono suonare simultaneamente) 16 sembrerebbero basarsi su una equivoca interpretazione
del quartetto di Cage o, sempre in via ipotetica, su una libera esecuzione del
quartetto ascoltata in qualche performance locale. Piuttosto, in Dorian Horizon – basata
apertamente su scale modali (soprattutto lidie) – l’influsso più evidente è da vedere nelle
teorie armoniche del compositore jazz americano George Russell, autore di un libro ben
noto a Takemitsu all’epoca di scrittura del brano, Lydian Chromatic Concept of Tonal
Organisation for Improvisation. 17
Restando nell’area cageana, non si può evitare di citare le tecniche aleatorie ‘alla’
Cage, impiegate da Takemitsu a partire dai primi anni Sessanta, in epoca ossia precedente
allo stesso incontro diretto tra i due compositori (1964). A quella data, però, il compositore
giapponese conosceva già da tempo il pensiero di Cage, conosciuto dapprima subito dopo
la guerra «attraverso le antenne intellettuali di Shuzo [sic] Takiguchi e Kuniharu Akiyama»,
quindi approfondite con l’ascolto della sua musica realmente nel 1961 «quando Ichiyanagi,
di ritorno da un lungo soggiorno in America, eseguì una delle opere di Cage a Osaka. Sento
15 Si rimanda a questo proposito a Burt (2003, pp. 86-102).
16 Cfr. Ohtake (1993, p. 9).
17 Cfr. Burt (2003, pp. 81-82). Il capitolo Takemitsu-influssi jazz è a tutt’oggi ancora da scrivere e analizzare.
La musica di Takemitsu non è esente da rimandi alla musica di Ellington, Coleman, Coltrane, al dixieland e al
jazz nello stile di New Orleans, conosciuti fin dalla sua infanzia in Cina.
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