Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Un grande affresco del Giappone feudale
Roberto Calabretto
Kwaidan (1964), grande affresco del Giappone feudale, è forse il film più celebre di
Masaki Kobayashi, vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Cannes del
1965. 32 Nel corso degli anni Cinquanta, Kobayashi si era distinto per alcuni film a tesi,
molti dei quali in forte opposizione alla guerra. ‘Cinema militante’, pertanto, ma che rivela
un approccio apparentemente privo di implicazioni ideologiche. 33 In La stanza dalle
pareti spesse (Kabe atsuki heya, 1956), sceneggiatura dello scrittore Kb Abe dai diari
di alcuni soldati imprigionati nel dopoguerra con l’accusa di aver perpetrato crimini di
guerra, il regista assume la posizione di una «sollecitazione morale, un invito a interrogarsi
con più coscienza su quanto si era erroneamente commesso» (Novielli 2001, p.
148). Dopo aver indagato il mondo dello sport e della corruzione che si agita al suo interno
(Ti comprerò, Anata kaimasu, 1956), Kobayashi volge il proprio sguardo agli
ambienti delle basi americane (Il fiume nero, Kuroi kawa, 1957) per poi girare La condizione
umana (Ningen no jken, 1959-1961), un film monumentale lungo quasi dieci ore.
Negli anni Sessanta nasce il celebre trittico vincitore di prestigiosi premi: Kwaidan, Seppuku,
Premio Speciale a Cannes, in cui Kokayashi critica il bushid e gli ideali dei
samurai nella fantasia nipponica, 34 e Ribellione (Ji-uchi, 1967), Premio della Critica a
Venezia, ulteriore attacco ai codici del passato nella storia della vendetta di un samurai
offeso nell’onore.
Basato sull’opera letteraria di Yakomo Koizumi (alias Lafcadio Hearn), Kwaidan ripercorre
alcuni temi propri della cultura giapponese in quattro episodi che esprimono
l’incoerenza del sogno in un gioco di continue e ironiche simulazioni: i materiali folklorici
perdono ogni peso documentario e divengono simboli allusivi. 35
Kwaidan […] è un buon esempio di una semplice storia di fantasmi raccontata con
vivacità. Riconoscendo che si trova qualche fondamento nella realtà psicologica alla
32 «In linea di principio, un film giapponese non ha praticamente alcuna possibilità di esistere in Occidente se
non è stato presentato a un festival importante, o, meglio ancora, premiato. […] Fu grazie alla Mostra di Venezia
che furono scoperti Kurosawa e Mizoguchi, poi Kobayashi (Ningen no jken); a quel punto Cannes raccolse il
testimone (Harakiri; Kwaidan)» (Tessier 2008, pp. 70-71).
33 «Tutti i miei film da un certo periodo in avanti riguardano il potere, la lotta contro l’autorità. Questo è diventato il
tema principale dei miei lavori. Perché di questo parlano La condizione umana, così come Seppuku e Ribellione. Mi
opponevo all’abuso di potere. Era dovuto alla mia vita sotto le armi. Avevo fatto resistenza al militarismo e a tutto
quel sistema di potere militare, ma ogni cosa allora era controllata così rigidamente che non se ne poteva parlare, è
stato solo dopo la guerra che abbiamo potuto farlo apertamente» (Masaki Kobayashi in Zwerin, 1994).
34 «Composizione, movimenti di camera, azione e suono, tutto è importante nel rendere sul grande schermo le più
raffinate arti marziali. Il mondo in cui i due combattenti si confrontano l’uno con l’altro, senza quasi muoversi per
lunghi momenti, è l’espressione quasi perfetta del concetto secondo il quale un duello è vinto prima che la spada
abbia lasciato il fodero – l’azione fisica è sostituita dal confronto mentale» (Tucker 1973, p. 100).
35 «Kwaidan è un insieme di diciassette racconti o “studi su strani fatti”, tratti per la maggior parte, secondo quanto
ci dice Hearn, “da antichi libri giapponesi”. Tutti questi racconti, a parte le due descrizioni finali, parlano di fantasmi
e ombre, per la maggior parte della morte e di morti, a volte con un certo gusto per l’orrido» (Lawless 1930, p. 199).
Per quanto riguarda il racconto, cfr. Newman (2006, p. 88), Reider (2001, p. 79), Stempel (1948, pp. 1-19).