Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

Musica che affronta il silenzio. Scritti su Tru Takemitsu
campionatura e montaggio di suoni e rumori della vita quotidiana davano a Takemitsu la
possibilità di manipolare – soprattutto nella sua musica per film – materiali sonori non
connotati direttamente nell’orizzonte idiomatico del suono ‘artificiale’ (prodotto ossia da
uno strumento), bensì legati a un materiale concreto ‘reale’ (presente in natura). Ma se di
influsso di Schaeffer si può parlare – e questo soprattutto nelle opere elettroniche composte
fino agli inizi degli anni Sessanta (Relief Statique; Sky, Horse and Death tra queste) – esso
deve essere limitato a un uso funzionale o a un’idea di ‘espansione delle possibilità del materiale
sonoro’. Takemitsu non sembra aver trovato in questo tipo di sperimentazioni una
vita o una pulsazione del suono affine ai suoi orizzonti di pensiero. Il materiale sonoro, al
contrario delle sperimentazioni concrete francesi, resta in Takemitsu riconoscibile ai limiti
del ‘naturalismo’. Se per Schaeffer gli ‘oggetti sonori’ sono trattati come ‘aneddoto’, denaturati
e trasformati nel tentativo di raggiungere un’immagine astratta attraverso suoni
concreti, in Takemitsu restano parte di un paesaggio sonoro non contaminato da manipolazioni
o trasformazioni che ne possano alterare la loro natura: il tentativo è qui quello di
rendere un’immagine concreta attraverso suoni concreti. Ma, ben inteso, l’uso di questi
suoni non va in direzione di una ‘imitazione’ della natura: non si tratta di copiare ciò che
esiste in natura, ma di ricrearlo. Paradossalmente, la natura diventa nelle opere elettroniche
di Takemitsu una realtà vissuta, non un oggetto di analisi o trasformazione in divenire.
Detto con le sue parole: «comporre vuol dire dare un senso al flusso di suoni che penetra
nel mondo in cui viviamo» (Takemitsu 1995a, p. 79). Tale atteggiamento lo poneva, per le
sue sperimentazioni elettroniche (e non), in una posizione differente – se non a volte contraria
– a quella dei suoi colleghi giapponesi. Nel riferire della situazione dei giovani
compositori in Giappone, il veloce accenno che Masao Hirashima forniva nel 1961 sulle
sperimentazioni e la musica di Takemitsu era, non a caso, incentrato proprio su questo
aspetto (visto con occhio non propriamente benevolo):
I continui esperimenti di Takemitsu nell’ambito della musique concréte sono in netto
contrasto con i tentativi di musica elettronica portati avanti da Moroi. […] Per lui, la
musica ha cessato di essere un’arte astratta, e il suono diventa un’entità concreta, piena
di vita. […] Il suo Requiem for the Strings è un ottimo brano, molto cristallino eppure
così pieno di forti emozioni. Mi auguro in tutti i casi che lui, così incline a rinchiudersi
in sé stesso, possa approdare a un’espressione più aperta. (Hirashima 1961, p. 105)
L’influsso-rifiuto delle sperimentazioni di Schaeffer può essere paragonato a una simile
contraddittoria fascinazione verso la musica di Iannis Xenakis. Nel corso degli anni, il
nome di Xenakis compare spesso in testi, lettere private, interviste o colloqui di Takemitsu,
e sempre l’ammirazione verso la potenza di quel mondo espressivo risulta velata da una
Encounter Conference”, tra i pochissimi esempi musicali forniti citi proprio un’opera di Takemitsu (Vocalism),
paragonata per novità di stile e linguaggio a Omaggio a Joyce di Luciano Berio (cfr. Moroi 1961, p. 131).
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