Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Luciana Galliano
dispiegamento di ulteriori forze militari americane sul territorio giapponese e, specie dopo la
Guerra di Corea, all’espansione della presenza militare statunitense in terra giapponese, e fu
così violento che alla fine del 1960 il presidente Eisenhower fu costretto a cancellare la sua
visita in Giappone per la firma del trattato. Un gruppo di intellettuali anpo fra cui Takemitsu
si unisce, costituendo l’associazione Wakai Nihon no Kai (Associazione giovane Giappone).
Il clima di impegno sociale e artistico che segna il decennio si rispecchia nel carattere
delle composizioni di Takemitsu. Il suo pensiero poetico e musicale si approfondisce e si
affina di molto; gli anni Sessanta possono dirsi uno dei suoi periodi più creativi, in cui vedono
la luce alcuni capolavori. In questo stesso torno di tempo Takemitsu si trova far parte
anche di un gruppo di compositori, sempre per il tramite di Hayasaka, il Sakkyokkashdan,
che darà vita all’importante esperienza della “Sgetsu Contemporary Series”.
L’associazione culturale Sgetsu nacque come libera espressione della felice creatività e
della munificenza della famiglia Teshigahara, una moderna scuola di ikebana. Il centro fu
inaugurato il 19 novembre 1958, l’attività comprendeva una sezione cinematografica, una
di video ed elettronica, una musicale e una teatrale, oltre alle attività di scuola. Il primo
concerto vi si tenne nell’estate del 1959, con il pianista Takahiro Sonoda appena tornato da
Berlino che eseguì – su un Bösendorfer rosso disegnato da Norbert Schlesinger – brani di
Schönberg, Webern, Moroi, Yuasa, etc. Nell’aprile del 1960 viene presentato il brano
elettroacustico di Takemitsu Mizu no kyoku (Water Music) composto negli studi di Sgetsu,
insieme a Sora, uma soshite shi (Sky, Horse and Death, 1957-8). 7 Nello stesso concerto
Hisao Kanze eseguì una danza n con l’allestimento scenico di Teshigahara e le luci di
Naotsugu Imai. La danza n di Kanze, in un altro concerto di opere di Mamiya Michio la
presenza di un musicista giday, la stessa coabitazione con un’arte profondamente
tradizionale come l’ikebana, quand’anche in una versione ‘moderna’ come la Teshigahara,
sono tutti segnali di un passaggio definitivo di statuto della musica e delle arti giapponesi
tradizionali nel nuovo quadro culturale: da mondo separato e vagamente iniziatico a
presenza viva e fertile negli anni Sessanta. Ancora una volta dei giovani artisti di diversi
ambiti si radunano a collaborare insieme, e Takemitsu si trova a confrontarsi ormai
ineludibilmente con le forme artistiche della propria cultura. Nell’ottobre 1961 scriveva,
avendo anche ampliato il proprio orizzonte di ascolti ‘tradizionali’:
Sentito gagaku all’Agenzia della Casa Imperiale. Sono rimasto davvero molto impressionato
dai suoni ascendenti che si innalzano verso il cielo come un albero. Se le onde
sonore della musica fluttuano nell’aria ed esistono necessariamente nel tempo, la mia
impressione è che gagaku sia una musica che sfida il tempo misurato. […] non genera
un tempo esteriore ma risveglia un ritmo interiore latente […]. Ascoltandone il flusso
7 Nel 1957, presso lo studio e su commissione della NHK, su testo di Shuntar Tanikawa, Takemitsu componeva
il brano di musica concreta Aru otoko no shi (Morte di un uomo, la storia di Billy the Kid), ricomposto nel 1958
con il titolo di Sora, uma soshite shi (Sky, Horse and Death). Nel 1960 questo brano fu ripreso a San Francisco
dal gruppo di musica sperimentale Vortex, e nello stesso anno fu eseguito alla Sgetsu Hall insieme a Quiet
Design, poi ancora ripreso in un concerto della prima edizione del “Tokyo Festival of Contemporary Music”.