Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Giangiorgio Pasqualotto
contiene tutto, nel senso che rappresenta lo sfondo di tutti i suoni e le note, i rumori
naturali e non che noi percepiamo. Di nuovo, il silenzio non è l’opposto del suono o del
rumore ma è il recipiente, la matrice di tutte le manifestazioni sonore.
«Cominciare col riconoscere i suoni in sé stessi piuttosto che preoccuparsi delle loro
funzioni» (Takemitsu 1995, p. 80). 2 Con questa dichiarazione Takemitsu sembra voler andare
oltre il concetto di musica come costruzione dei suoni, per attingere a una sorta di
‘esperienza pura’ del suono. Vorrei sottolineare che il concetto di ‘esperienza pura’ è
fondamentale e di vasta portata nel pensiero giapponese, ma Takemitsu vi fa riferimento
probabilmente inconsciamente non per abbandonare l’idea della musica come costruzione
di suoni, ma per dire che ogni costruzione sonora non può prescindere dal considerare
prima di tutto il suono in quanto tale, come evento fisico: in altri termini, per Tru
Takemitsu l’essenza della musica non va cercata nella concettualizzazione matematica,
astratta delle relazioni tra le note, ma nell’illimitata complessità del suono in sé – un suono
è già di per sé un universo di significati praticamente inesauribili. Ciò tuttavia non deve far
pensare che Takemitsu trascuri o, addirittura ignori, i linguaggi e gli schemi logici della
musica, soprattutto occidentale, pensata per essere scritta: anzi – come ha bene dimostrato
Peter Burt – Takemitsu non solo li aveva studiati, ma li aveva anche, per un lungo periodo,
fatti propri. La grandezza di Takemitsu mi sembra stia proprio in questo suo mirare a
cogliere l’orizzonte di fondo di ogni tipo di musica al di là di ogni distinzione
orientale/occidentale, o di preponderanza ritmica o melodica, senza dimenticare la necessità
di conoscere e possedere forme e tecniche specifiche della composizione musicale. Ovvero,
in direzione speculare, egli ha mostrato di sapere padroneggiare tali forme e tecniche
ricordando come esse affondino le loro ineliminabili radici in un’esperienza pura del suono
e dei silenzi preliminare a ogni notazione musicale.
Cercherò di considerare nell’opera di Takemitsu la mancanza di opposizione fra
esperienza pura del suono ed esperienza astratta, rappresentata dalla traduzione matematica
o linguistica dei suoni creata ad arte; è necessario per questo capire l’importanza
nella cultura giapponese del riferimento a una dimensione profonda, che precede e
fonda ogni formalizzazione.
Ebbene, questo desiderio di andare alla base e alla fonte della musica appare perfettamente
coerente con quell’orizzonte di senso – tipico della tradizione culturale
giapponese – nel quale l’obiettivo fondamentale della vita umana non è quello di produrre
rappresentazioni delle cose, dei fatti e degli eventi, ma quello di cogliere la loro
matrice vitale originaria, precedente qualsiasi descrizione e catalogazione mediante
concetti e schemi astratti. Questo, tuttavia, senza opporre tale esperienza dello sfondo
vitale agli universi di forme che da esso traggono origine, ma sempre mostrando la
continuità tra le forme prodotte e quello sfondo che opera come loro condizione di
possibilità. Per comprendere quanto sia essenziale nella cultura tradizionale giapponese
2 Cit. in Burt (2003, p. 225).