Musica che affronta il silenzio - Scritti su Toru Takemitsu - Pavia ...

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Angela Ida De Benedictis
ancora lo shock che mi provocò l’ascolto di quel brano» (Takemitsu 1995c, p. 137). 18 Proprio
a partire dallo stesso 1961, Takemitsu crea una sorta di trilogia tutta ‘aleatoria’ con
Ring (1961), Sacrifice (1962) e Valeria (1965). 19 L’influsso di Cage in queste partiture
aleatorie potrebbe risultare inconfutabile, benché bisognerebbe riflettere sulla volontà di
Takemitsu di prendere le distanze da questo ‘modello’, e di prenderle proprio chiamando in
causa la propria (fin allora esecrata) tradizione nipponica e operando sottili dicotomie tra
musica/espressione di un pensiero e musica/movimento dello spirito. Così si esprimeva il
compositore sulle sue partiture grafiche in un colloquio con Fredric Lieberman, nello stesso
1964 in cui conobbe personalmente Cage:
Ho sentito parlare di John Cage da sette, otto anni. Sono molto interessato al suo
pensiero, non sempre alla sua musica – ha troppi stili differenti. Ma non penso
di poter adottare il suo stile. La cosa più importante di Cage è il suo pensiero. La
sua scrittura, no. […]
Quando ha cominciato a scrivere partiture grafiche?
Ben prima di Cage. La musica tradizionale giapponese fa un grande uso di notazioni
alternative – come grafici. Il mio lavoro grafico, in tutti i casi, non credo sia la composizione.
È il mio movimento dello spirito, il disegno della mia mente, non è uno
schizzo. (Lieberman 2002, p. 229)
A influssi tipicamente cageani potrebbero ricondurre anche l’anelito verso il ‘silenzio’
che emerge inequivocabilmente nelle opere sopra menzionate e in quelle successive, nonché
una propensione verso la ‘liberazione del suono’ da griglie temporali o strutturali
predefinite, aspetti questi già largamente discussi in pagine scritte su o da Takemitsu, che
si vogliono qui solo ricordare prima di procedere a osservare ulteriori forme di interplay
con l’avanguardia occidentale. 20
A partire dal 1955 Takemitsu approccia per la prima volta con Relief Statique sperimentazioni
elettroniche ‘concrete’, di chiara derivazione francese (il rimando va
ovviamente alle sperimentazioni di Pierre Schaeffer). 21 Le tecniche di captazione,
18 Richard Toop ipotizza che Ichiyanagi abbia potuto portare con sé dall’America le partiture del Concert for
Piano and Orchestra, Fontana Mix e/o Cartridge Music (cfr. Toop 2002, p. 5).
19 Per molti aspetti formali e di ‘movimento’, in Ring possono riconoscersi anche elementi paragonabili alla III.
Sonate di Boulez e a Zyklus di Stockhausen, derivazioni intuibili ma non comprovabili. Ai titoli citati nel testo va
aggiunto anche il brano completamente grafico Corona for pianist(s) del 1962, scritto in collaborazione con il
graphic designer Kohei Sugiura.
20 Si vedano tra gli altri il già citato volume di Burt (2003), lo studio di Kreidy (2009, soprattutto le pp. 20-
31), e le pagine di Takemitsu su Cage (1995c; 1995d).
21 La conoscenza e la mediazione con le sperimentazioni elettroniche europee si deve a Toshiro Mayuzumi,
tornato in Giappone nel 1952 dopo un soggiorno di studi a Parigi in cui ebbe modo di conoscere le
sperimentazioni seriali e di musique concrète (cfr. anche Toop 2002, p. 2). È da rimarcare che nella breve
ricognizione sulla musica elettronica pronunciata da Makoto Moroi in occasione della “Tokyo East-West Music