Primeros Modernos.pdf

primerosmodernos276partes importantes como detalles constructivos y arquitectónicos -que están en los manuales de referencia paraser consultados-, porque en la organización contemporánea de los estudios, ellos incumben a otras asignaturas.De Lorenzi defiende la idea de una formación permanente, de un conocimiento progresivo que sólo podráhacerse a partir de la propia experimentación y de bases sólidas. 23En su didáctica palabra e imagen se unen sin poder mantenerse aisladas, sin ganar autonomía.Los valores gráficos que se fundan y sostienen sobre una serie de convenciones intradisciplinares soncomprensibles sólo al conocedor, al estudioso. Gráfica y mensaje no pueden ser escindidos; cada una de susconceptualizaciones remite a figuras pre-dibujadas con las que ilustra las nociones fundamentales. Ningúnalumno que siguiera atentamente sus clases podía malinterpretar sus palabras, tal es la contundencia de lasilustraciones para las que se apropia de las técnicas de dibujo de Choisy, aunque sin aceptar su visión teleológicadonde no hay lugar para el artista creador, ni para leyes de armonía que no remitan a la estabilidad. 24En los manuscritos de sus clases aparece una obsesiva referencia de todos los conceptos a ladimensión concreta y material de la Arquitectura, y a las diferentes variables de la proporción: reglada,vinculada a la percepción o a la escala. Constantemente respalda sus opiniones con las de Viollet-le-Duc,sosteniendo la imposibilidad de levantar un edificio a partir de un empirismo vago e indefinido. 25 Si labúsqueda de la belleza es el objetivo último de toda obra de arte, De Lorenzi no escatima el despliegue de losvarios recursos: ejemplifica en edificios de la historia de la arquitectura, satiriza con gráficos fácilmentecomprensibles, y se anticipa a responder a quiénes pudieran objetarle que estos procedimientos restan libertadal artista:“la Arquitectura no es una ciencia de números, basta la palabra Arte, que la envuelve, para demostrar locontrario... El mismo sentido delicado de la proporción no es más que la facultad de concebir sus múltiplesvariaciones”. 26“No se puede tratar, en efecto de regentear al arte moderno, imponerle las teorías de los tiempos pasados. Laimaginación del artista debe permanecer entera. No se crea de acuerdo a fórmulas geométricas. No se tratabajo ningún aspecto de imitar a los antiguos, su modo de pensamiento. Se trata solamente de someter lascreaciones tan modernas como ellas sean, a un orden armonioso”. 27En su curso aparecen varias acepciones del término “clásico”, siempre como valor de calidad. En el sentido delo “eternamente actual” comprende a aquellas necesidades del espíritu que exceden las necesidades funcionales,económicas o constructivas. 28 Defiende a la belleza y la armonía como un conocimiento necesario: “en todas lasenseñanzas y especialmente en Arquitectura, los primeros estudios deben ser esencialmente clásicos”. Y más aún, consideraabsurdo “pretender orientaciones –por más modernas que ellas se quieran- no fundadas en principios tan irrefutables”. 29Otras veces “lo clásico” es la disciplina asentada, contraponiéndolo al de “fantasía” comolicencia caprichosa y sólo justificable en programas efímeros. 30Finalmente, rechaza el uso erróneo del término “clásico” como algo muerto, encerrado en