MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

2.- En second lieu, si l’on ne se place plus du côté institutionnel, mais du côté de
l’enfant et de l’adolescent, il n’est pas certain que ce dernier soit toujours favorable à ce qu’on
emprunte son langage, lequel est une façon de marquer son territoire, son identité par rapport à
un monde adulte. Une analyse du journal Le Monde sur la mode a été fort intéressante à cet
égard, montrant que certaines mères voulant s’habiller « jeune » comme leurs filles en adoptant
les mêmes marques en vogue ne se rendaient pas compte que subrepticement, ces filles, pas
dupes, trouvaient le moyen de manifester leur différence à l’insu de ces mères par des petits
signes repérées d’elles seules. Autrement dit, il y a des emprunts qui sonnent faux, des
copinages qui sentent le Disneyland plus que le Goscinny : c’est le droit des artistes de faire
leur choix, mais le fait que « ça marche » au cours d’un spectacle dans une atmosphère de foule
n’est pas nécessairement le signe d’une rencontre authentique.
Plus largement, l’usage de l’argot n’est pas innocent, et il a vite fait de sonner faux quand il est
hors contexte. Le contexte, en l’occurrence, c’est une connivence entre celui qui parle et celui
qui reçoit. On n’est pas “connivent” par simple décision, et encore moins par procuration.
Quand en outre il s’agit de gros mots, ou plus précisément d’évocations plus ou moins
scatologiques pour faire droit à la période anale de l’enfant, on peut se demander en quoi de tels
propos peuvent avoir un réel intérêt pour lui dans le temps d’une chanson entre une histoire de
papillon amoureux et une dénonciation de la guerre.
La surchauffe
- « Est-ce que vous êtes bien ?
- Ouiiiiiiiii !
- J’entends rien. Est-ce que vous êtes bien ?
- OUIIIIIIII !
- J’ai l’impression que cette salle est vide. Est-ce que vous êtes vraiment bien ?
- OUIIIIIII ! »
C’est le genre d’adresse qui obtient son effet, qui créée une ambiance, et qui est parfois
nécessaire pour réveiller une salle endormie, distraite, ou pour induire une transition annonçant
une invitation à donner de la voix après une période recueillie.
Donner de la voix... Justement l’indicateur d’une réelle complicité entre le chanteur et le public,
est souvent le niveau sonore selon lequel les enfants reprennent en chœur le refrain. Plus c’est
fort, plus grande est la participation. Cette collusion entre intensité et qualité ne laisse pas de
surprendre si l’on s’intéresse à autre chose qu’à l’embrasement d’une foule toujours prête à
suivre le premier tribun ayant un peu de savoir-faire pour la solliciter par les canaux qui la
flattent.
Il ne s’agit pas de tomber dans l’excès inverse où l’on éviterait à un jeune public tout
débordement intempestif pour l’enfermer dans un rôle d’auditeur sage, discipliné, maîtrisant
ses émotions et ses explosions de joie ou de peur. Il faut simplement définir l’objectif de telle
ou telle démarche artistique. Le projet n’est pas le même selon qu’on est dans un atelier de
pratique artistique et qu’on fait appel à la kinesthésie, voire qu’on sollicite toutes les
exagérations pour faire surgir une énergie encoconnée, ou qu’on est dans le temps du
spectacle : dans ce dernier cas, les enfants en groupe ont tôt fait de détourner l’invitation à
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