MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

Profitant du hasard des rencontres,
un journaliste interroge le directeur adjoint d’un théâtre de
ville
en présence de l’auteur d’un rapport sur
“Musiques actuelles et jeune public”…
Une question de Marc Dazy, journaliste au Progrès de Lyon et spécialiste de la page
régionale Musiques actuelles, est de savoir pourquoi dans la ville de Bourg-en-Bresse (mais
ce n’est pas une spécialité locale), les publics sont très étanches, et pas seulement entre le
théâtre, la scène de musiques actuelles et la MJC. Quand il y a un spectacle de raga ou de
ska à la Tannerie, l’une des deux SMAC structurantes de la région Rhône-Alpes, il n’y
retrouve pas la population du quartier Est ou du quartier des Lilas, pourtant la première
concernée, le public de la SMAC est invariablement le même, comme celui de la MJC ou du
théâtre municipal.
A son avis, les établissements fonctionnent comme des maisons à clientèle fidélisée. A ce
propos, il y aurait avantage à étudier d’éventuels effets pervers des abonnements. De même,
une structure de formation comme l’école de musique est concentrée sur ses activités intrainstitutionnelles.
Quand elle se produit à l’extérieur, ce n’est qu’un prolongement de ce qui
se passe intra-muros.
Il y a ainsi une rupture consommée entre organismes de diffusion entre eux, et entre
organismes de diffusion et organismes de formation. Les offres de spectacles scolaires, les
invitations alléchantes avec d’éventuels rabais, voire la gratuité, non seulement ne changent
rien, mais ne font que conforter l’image d’une large participation collective aux propositions
du théâtre municipal, mais rarement transférées au plan individuel. Ce qui désole Eric
Chevalier, directeur adjoint de cette structure conventionnée.
Il y a donc quelque suspicion à recevoir sans autre forme de critique l’affirmation
couramment entendue : « le spectacle jeune public prépare le public de demain ». L’essentiel
en effet, quoi qu’il en coûte par rapport à certaines déclarations idéologiques, est de
redonner le goût individuel de la démarche « aller au concert », et ce le plus tôt possible
(souligné dans la conversation). Il faut réactiver, en complément des démarches collectives
(telles que celles vécues par exemple dans les concerts scolaires), la possibilité d’un
engagement personnel pour assister à un spectacle.
Ce souhait n’est pas à considérer comme une formule de séduction ou une opération-charme
consistant à allécher le chaland. A offre artistique doit répondre une envie culturelle, c’est-àdire
un désir d’augmenter l’horizon des connaissances et des plaisirs en matière de musique,
théâtre, danse, arts plastiques, etc. Le seul changement significatif dans la fréquentation d’un
espace de diffusion ne peut être que de l’ordre de l’appétence au niveau où se situe la
proposition.
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