MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

qui a vu Georges Brassens à Bobino, Gilbert Bécaud à l’Olympia, Léo Ferré au Palais des
Congrès, et quelques autres grands noms dans des salles de province, le constat est clair : on
parlait de récital plus que de show. La restitution des concerts par la télévision relevait de cette
même tension centripète. Il n’est qu’à regarder les archives de l’INA concernant les prestations
de Jacques Brel pour se convaincre que l’audio-visuel ne travaille plus, aujourd’hui, selon les
mêmes formats.
Or avec le développement de la télévision, a disparu la distinction entre jeune public et public
familial. En outre n’existent plus les émissions du type de celles réalisées jadis par Dorothée,
Chantal Goya, qui n’ont pas été remplacées à l’écran. Les enfants, quand ils ne sont pas devant
les dessins animés, reçoivent les mêmes images aux heures de grande écoute que celles
destinées aux adultes. Il faut donc prendre la mesure des mutations opérées depuis une
vingtaine d’années. Trois exemples permettent d’en révéler l’ampleur.
2. Un nouveau traitement musical
1- Le clip a appris à recevoir une musique avec les références de l’artiste ou du groupe qui la
promeut. Il ne s’agit pas d’une mise en scène de ce qui est doné à entendre, mais d’une
promenade dans un univers mental et environnemental pouvant se trouver éventuellement fort
loin de la perception de l’auditeur, et qui renseigne moins sur l’œuvre que sur ceux qui l’ont
produite. Les plages DVD accolées aux CD audio sont également une façon d’orchestrer la
tendance.
2- Les cameramen de la télévision ont pour coutume, quel que soit le genre de musique dont ils
ont à rendre compte, de faire de l’image, avec une multiplicité de plans se succédant à un
rythme très rapide, où l’on passe des mains sur un clavier aux doigts du contrebassiste, à une
vue arrière d’un chanteur pour revenir sur deux violonistes avec fondu enchaîné sur les
vocalistes, et troisième image faisant apparaître le chanteur qui bientôt, seul à l’écran,
s’estompe dans un zoom arrière pour une image de l’ensemble orchestral, etc. L’image impose
son cadrage d’écoute et plus encore son rythme qui n’est pas nécessairement celui de la phrase
musicale ni celui du regard du spectateur : celui-ci ne demande pas nécessairement à faire un
tel exercice de sauterelle. Il se départit difficilement de l’impression que les faiseurs d’image
craignent par-dessus tout l’ennui du téléspectateur s’il n’est pas maintenu sans cesse en haleine
par l’effervescence d’un geyser d’icônes.
3- La magnificence des décors audio-visuels avec toutes les possibilités d’effets en temps réels
ou réinsérés lors du montage habitue le spectateur à associer, au récital d’un artiste, une
explosion de couleurs, une symphonie de lumières, un déploiement de sensations qui risquent
de lui faire paraître assez terne, en comparaison, une soirée chansons dans une MJC de quartier.
Les scènes programmant les concerts de variétés se mettent, en fonction de leur budget, au
diapason des modèles télévisés en investissant dans des effets visuels équivalents. Ce constat
n’est pas à prendre comme un regret du temps passé, mais comme un fait acquis des nouvelles
conditions de diffusion du spectacle musical qui se sont imposées progressivement en un quart
de siècle.
Au risque de reprendre des refrains mille fois réitérés par une certaine opinion culturelle
déstabilisée par la perte des repères anciens, si l’on partage les constats ci-dessus, il est évident
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