MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

Le public visé est celui des familles liées à l’établissement et plus largement des mélomanes
de la ville. Par voie de conséquence, les enfants et les adolescents du conservatoire ou de
l’école de musique sont vivement invités à y assister. Il existe très certainement des études
pour évaluer les retombées de cette programmation artistique sur la participation des élèves
de l’établissement. N’étant pas en possession de ces documents, nous ne pouvons que
formuler ici un souhait : que soient intégrés, dans une étude sur la diffusion musicale auprès
du jeune public, l’activité des établissements spécialisés pour permettre aux élèves d’opérer
la liaison entre le temps d’apprentissage instrumental et la nécessité d’une ouverture sur la
pratique sociale générale de ce même instrument. Cette étude, si elle n’est pas encore faite,
serait d’autant plus intéressante en ce qui concerne les musiques actuelles, dans la mesure où
de nombreux conservatoires et écoles de musique ont également des programmations de
concerts et de résidences dans ce domaine.
Là encore, comme pour l’enseignement général, c’est la capacité de ces établissements à
inventer des mesures d’accompagnement qui nous font aborder la question de leur
programmation dans ce chapitre. Tout en prenant acte de leur compétence particulière à
avoir une diffusion de qualité, une attention particulière doit être portée à leur capacité, à
partir de ces concerts et de ces résidences, de développer avec les artistes invités des actions
éducatives originales et de première importance quant aux répercussions sur les élèves.
3. Organismes d’éducation populaire
L’offre d’accès à la musique par les structures d’éducation populaire est un sujet qui
mériterait à lui seul une étude. La question pourrait donner lieu à plusieurs sujets de thèse,
dans la mesure où les initiatives ont couvert un immense champ et ne se limite pas à l’image
qu’en donnent parfois des propos simplistes et inexacts servant plus à régler des conflits
institutionnels qu’à refléter une vraie compréhension. Circonscrire l’éducation populaire à
un secteur socioculturel pour le démarquer du secteur culturel est le produit d’une querelle
récente, ce n’est en rien le reflet de l’histoire.
Deux exemples suffisent à rappeler combien étaient porteuses des initiatives à une époque
où ce qu’on a appelé depuis « le secteur institutionnel » ne manifestait guère d’intérêt pour
une démocratisation de la pratique musicale.
A l’origine, les CMR (Centre musicaux ruraux) ont été conçus pour permettre aux
contrées géographiques les plus délaissées d’offrir aux enfants scolarisés une initiation
musicale, selon un principe de mutualisation (le mot n’existait pas encore) qui n’était pas
sans évoquer une certaine forme d’envoi en mission laïque ou culturelle.
L’association Peuple et Culture, dans les années 60, présidée par la suite par Marc Vignal
dont les compétences musicologiques sont depuis longtemps reconnues, publiait des
opuscules, baptisés « fiches musicales », qui n’avaient guère d’équivalent pour découvrir
les œuvres du répertoire. L’action ne se limitait pas aux écrits, l’association organisant de
nombreux stages y compris pour faciliter la découverte de champs musicaux fort peu
majoritaires (sessions pendant le festival de Royan par exemple).
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