MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

débrider leur dynamisme sur une gestique qui relève de la mécanique plus que de la vibration
esthétique.
De plus, à partir de ce moment, ce n’est plus le chant qui compte, mais d’abord le geste.
L’attention de l’enfant s’est détournée sur une mécanique corporelle qui devient jeu,
convivialité avec le voisin, mais souvent déconnectée du propos musical proprement dit
(mélodie, paroles, rythme). On ne peut s’empêcher de soupçonner que la manifestation des
enthousiasmes bruyants est plus une satisfaction que s’accorde l’artiste sur scène, dont il a
besoin pour se persuader que les enfants sont avec lui, et qui lui évite de se poser la vraie
question sur la participation effective de ces derniers à sa prestation.
L’arène
Le mot est certes excessif lorsqu’il s’agit de nommer le lieu où est invité à se produire l’artiste
réunissant un jeune public. Il n’est pas trop fort en certaines circonstances où le même artiste
doit mener un combat avec les éléments qui lui sont imposés, relevant de l’architecture, de
l’acoustique, des conditions de visibilité, de l’éclairage, et de cent autres composants
nécessaires pour une bonne réception d’un spectacle.
Il existe encore des salles qui sont d’anciens hangars à la résonance impossible, avec des
chaises amovibles sur sol béton faisant face à une scène à 80 cm. du sol. La conclusion
immédiate est que des enfants de 5 à 8 ans, dès le cinquième rang, ne voient que le dossier et la
tête dépassant du dossier au-devant de lui, parfois la tête du chanteur, rarement les
instrumentistes. Quant à ceux qui sont entre le 10 ème et le 20 ème rang, ils ne voient que des dos
de têtes et de dossiers, et rien de la scène.
L’on connaît encore de ces salles polyvalentes dans lesquelles il est impossible de faire
l’obscurité, parce que des verrières à hauteur du toit inondent de lumière extérieure (soleil ou
lampadaires nocturnes) ce qui devrait pouvoir se dérouler avec des éclairages contrôlés.
On ne parlera pas de ces chapiteaux, surchauffés l’été, dont les toiles battant au vent font un
frappé aussi indisposant que le relais pris par la pluie les jours de malchance. Ni de ces
gymnases à la réverbération digne des cathédrales les plus gothiques. Ce n’est certes pas la
majorité des cas, mais qu’il puisse y avoir encore des programmations dans ces lieux aussi peu
faits pour le spectacle ne peut trouver aucune excuse, dans la mesure où l’artiste ne peut, quelle
que soit sa bonne volonté et quelle que soit par ailleurs l’appréciation que l’on puisse porter sur
son spectacle, être dans les conditions requises par sa démarche.
La jauge
Il y a un point sur lequel les artistes et les directeurs de salle sont souvent en désaccord, c’est
sur les questions de jauge. On devine aisément que le problème d’une structure de diffusion est
d’équilibrer au mieux son budget. Si le taux de remplissage est trop faible, il aura certes des
moyens limités pour rentrer dans ses frais. Du coup, lorsqu’une compagnie limite à 200 enfants
le nombre admis par séance, si la salle comporte 300 sièges, la tentation est forte d’ajouter une
150