MUSIQUES ACTUELLES et JEUNE PUBLIC - Petit Faucheux

7. Retours sur les spectacles
• Généralement c’est oralement en sortie de salle que s’expriment les premières impressions.
Plus largement que la seule question rituelle « Le spectacle vous a plu ? » entraînant la non
moins rituelle réponse « Ouiiiii ! », un échange est parfois organisé à la sortie du spectacle
avec un membre de l’équipe Jeune public. Il arrive qu’une rencontre soit prévue à l’issue de
chaque représentation entre les classes et les artistes. « Ce n’est pas systématique, mais par
exemple pour la création Baleine et Contrebasse que le Cri du Port (13) a produit sur
plusieurs années (écoles, tournées JMF, centres sociaux, festivals, etc.), les enfants et les
professeurs ont adressé un nombreux courrier. Chaque spectacle était suivi d’un débat ».
• La plupart du temps, l’avis des enfants sur un spectacle se fait par le biais des enseignants,
ces derniers opérant en classe. La collecte des opinions se fait avec le dessin, le poème,
l’échange oral. La consultation que nous avons pu faire de ces documents est limitée. Il
semble toutefois qu’une part importante des dessins concerne une représentation des artistes
sur la scène, plus rarement une illustration d’un thème abordé dans le spectacle par une
chanson. L’évaluation est à chercher ailleurs, et c’est le rôle de l’enseignant, en primaire,
que de pouvoir faire au moment qu’il juge le plus opportun (aussitôt après la séance, le
lendemain) cet échange sur ce qui a été vu, entendu, compris, apprécié, surprenant.
• Outre la pratique des écrits par les enfants et la discussion après le spectacle avec les
artistes, certaines structures éditent des fiches “Votre avis nous intéresse” (Théâtre Marielos
- La Valette - 83). Pour d’autres, « un questionnaire d’évaluation est transmis aux
enseignants à la fin de chaque saison » (Firminy - 83)
Au-delà de ce descriptif, repris dans le tableau qui clôt ce chapitre, on voit que certaines
questions se font jour qui mériteraient un approfondissement.
• Il serait intéressant de voir les répercussions à long terme : 6 mois après, que reste-t-il d’un
spectacle ? souvent plus qu’on ne le croit ou qu’il n’est dit, mais comment le percevoir ?
• D’une manière générale, les travaux proposés après spectacle (échanges, dessins, courriers,
etc.) ont plus un intérêt formatif qu’évaluatif. La pédagogie apprend aux pédagogues que les
retours de satisfaction ou non satisfaction immédiats ne peuvent dire les répercussions à long
terme, les seules qui puissent entrer véritablement en ligne de compte dans un projet
éducatif. Il en va de même dans le domaine artistique. Évaluer la qualité d’un spectacle au
taux de frappement des mains consiste à transférer dans le spectacle vivant le barème
audimat utilisé par la télévision. A cet égard, on peut déplorer que des programmateurs,
diffuseurs, enseignants, voire même des artistes, se bercent de cette satisfaction immédiate
qui n’est pourtant pas la norme habituelle de la création artistique. Laquelle peut consister
aussi à déranger, sortir des habitudes, emmener sur des chemins non fréquentés.
Un établissement a écrit « la plus belle réussite est d’afficher “complet” à de nombreux
spectacles ». On peut comprendre que soit recherché un accord entre un diffuseur et la
population, d’autant qu’entrent en jeu des questions légitimes de survie. Les
subventionneurs ne sont pas des philanthropes, et réclament un taux de rentabilité. Mais
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