Musica Para Camaleones

EDUCACIÓN
Bonus Track 10
Museo
y educación:
figuras de
transición
Jesús Carrillo
@jesuscarrillo
Profesor de Historia del Arte en la
UAM y Director el Departamento
de Programas Culturales del Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía. Ha publicado "Arte en la Red,
Naturaleza e Imperio y Tecnología
e Imperio", y, como editor, "Modos
de hacer: arte crítico, esfera pública
y acción directa", "Tendencias
del Arte. Arte de Tendencias",
"Desacuerdos: sobre arte, políticas y
esfera pública en el Estado español" .
APUNTABA RECIENTEMENTE en la introducción
al volumen 6 de Desacuerdos, dedicado
al tema de la educación, que el así llamado “giro
educativo” del arte actual responde tanto a las
modas y corrientes teórico-críticas típicas del
sistema del artístico, como a procesos de mayor
alcance que están desdibujando los contornos
del campo de la cultura, y que tienen que ver
con las expectativas de construcción personal,
con las nuevas estructuras productivas y con la
gobernanza general de lo social. La necesidad de
actualizarse respecto a situaciones complejas
y siempre cambiantes haría de la educación
continua no solo una aspiración digna de elogio,
sino un verdadero mandato entibado por mecanismos
ideológicos, entre los que se encontrarían
la cultura y el arte. No solo un número
creciente de prácticas artísticas asumen hoy el
aprendizaje, individual o colectivo, como marco
y como método de sus operaciones; también las
instituciones museísticas, proyectos curatoriales
y los programas de promoción cultural
pública o privada, afirman con frecuencia cada
vez mayor que la orientación pedagógica se encuentra
entre sus intereses prioritarios, por
delante incluso de los indicadores cualitativos
que solían aplicarse tradicionalmente al arte,
como eran el grado de originalidad o el valor
estético.
La vieja promesa ilustrada y burguesa que
ligaba la potencia educativa y cívica del arte a la
naturaleza autónoma de la experiencia que éste
propiciaba, ha quedado superada por demandas
mucho menos abstractas y que no provienen ya
exclusivamente de una elite que aspira a refinar
su ya “educado” gusto estético. El arte contemporáneo
y las instituciones que lo vehiculan se
ven hoy llamados a implementar su función
dentro del engranaje social general mediante
una labor pedagógica específica que estimule y
disemine la sensibilidad, la imaginación creativa
y la capacidad de juicio en la población en su
conjunto. Estas capacidades no son entendidas
ya como signo de distinción social dentro de
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