Musica Para Camaleones

LA CULTURA EN EL LABORATORIO
reduccionistas y oportunistas: ya sabemos que
creatividad e innovación se han convertido en
fetiches semánticos, útiles para dinamizar cambios
evolutivos, pero también para nuevas operaciones
epidérmicas. ¿Qué tipo de procesos se
necesitan para encausar el caudal de creatividad
y las innovaciones potenciales de una ciudadanía
cada vez más activa y participativa? ¿Qué
procesos conviene favorecer en un mundo de
contribuidores, prosumers y bricoleurs? ¿Cuáles
son los debates impostergables que requiere
una economía de la contribución? ¿Qué cambios
conceptuales y jurídicos requiere la noción de
propiedad intelectual? ¿Cuáles son los bienes
comunes (o procomunes) de la llamada sociedad
del conocimiento y la información?
La nueva praxis cultural sugiere un proceso
de transición, donde nadie está exento de revisar
sus criterios operativos: las ideas con que se
crean y conciben los proyectos, las metodologías
de trabajo, los procesos de producción,
los estilos de representación, la capacidad para
ser sostenibles o no, los modos de comunicar,
diseminar y compartir el conocimiento. Reivindicar
procesos que permitan profundizar
la democratización de la cultura, es decir, el
acceso cultural a la información, a los equipos
de producción y a la reproducción, comienza a
ser un derecho inalienable cuyo ejercicio no
puede ser solo capitalizado por las industrias
culturales. Bienvenidas las ciudades creativas,
la cultura innovadora, e incluso las invocaciones
a lo radicalmente nuevo, pero no soslayemos las
dimensiones del actual escenario, su radical
complejidad y el nuevo paradigma implícito en
todos los procesos de cambio social evolutivo.
Plataformas
Favorecer las condiciones para el desarrollo
de la innovación emergente, en un mundo de
redes distribuidas y procesos abiertos requiere
la preservación, creación y consolidación
de plataformas de trabajo que materialicen
objetivos comunes. Una parte de la realidad
social que se engloba bajo la denominación
de tercer sector, para diferenciarlo tanto del
ámbito estatal, como de la economía privada,
está creando desde hace tiempo, plataformas
para el cambio donde se privilegian los procesos
de decisión democráticos y cuya finalidad
primordial no es el lucro. Podría decirse que la
influencia creciente del tercer sector en el ámbito
de la cultura resulta decisiva para crear un
ecosistema cultural rico, plural y evolutivo; sin
olvidar que las fronteras entre sectores pueden
ser también difusas.
¿Cuál es el rol de las instituciones culturales
en este debate? ¿Qué tipo de políticas
culturales se necesitan en un horizonte de
cambios profundos y acelerados? ¿Es necesario
redefinir la noción de proximidad? Las
preguntas se acumulan. Y hay respuestas para
todos los gustos. No obstante, es la imprescindible
porosidad de los agentes implicados la
que permitirá lograr la cohesión básica para
asumir los desafíos del nuevo escenario. La
apología incondicional de las nuevas tecnologías
de la información y el conocimiento
(TIC) puede resultar tan pueril, como las criticas
maximalistas. Proyectos, programas, metodologías
de trabajo, géneros y formatos, la
noción de propiedad intelectual, la economía
de la cultura, el futuro de las aulas, las bibliotecas,
los museos y los archivos. Todo parece
afectado por una portentosa mutación cuya
naturaleza recién comenzamos a vislumbrar.
No hay mapas definitivos para estos territorios,
lo cual no impide que haya nuevas cartografías.
El kit de herramientas cognitivas
y tecnológicas continua ampliándose. Y en
muchos casos, la prescripción o la teoría siempre
llegan tarde. A tal punto que podríamos
especular con la emergencia de una nueva generación
que interactúa con los tres sectores
mencionados, tanto para revelar sus contradicciones,
como para crear vasos comunicantes.
Es el mundo en que se mueven y crecen
los nativos digitales.
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