Musica Para Camaleones

LAS FORMAS DEL CAMUFLAJE
momento el mero fin monetario y refuerza conceptos
ya apuntados antes: valor, sostenibilidad
y capital simbólico, emprendeduría cultural,
trabajo en red, persecución de objetivos comunes,
etc.
La sociedad del conocimiento y el cambio
en el flujo mediático que internet ha supuesto
en términos de acceso a los medios de producción,
ha supuesto un cambio de paradigma
laboral y económico. Potenciar la innovación
es tan solo un síntoma de estas transformaciones
que ocurren dentro de un marco político
y económico más grande. Según Castells y su
visión de la sociedad red, este paradigma rebasa
el conocimiento y se asienta en el ceno de los
términos red y comunicación. Dentro de esta
nueva situación, Drucker ve emerger una figura
nueva, el gestor de conocimiento. Un elemento
vinculado con la reflexión, la acción oportuna,
el manejo de la tecnología y los códigos comunes
al nuevo flujo mediático, y una particular
habilidad creativa que en esa conjunción de
habilidades puede favorecer la innovación.
Nuestros camaleones son, de alguna u
otra manera estos gestores, estos mediadores,
de conocimiento. Habilitados para ejercer en
muchos contextos y direcciones su papel de
agentes culturales, alejados de la especialización
y vinculados a la creatividad, planteando
soluciones que no siempre se autoconciben
como puentes al futuro, sino que van recuperando
elementos tradicionales para reinventarlos
y adaptarse a todos los contextos.
“Supongo que tengo un enfoque ligeramente
conservador acerca de la innovación, porque
desde mi punto de vista, lo que normalmente se
considera innovación, resulta ser algo nuevo en
el marco de una tradición existente. Es algo que
no rompe con todo lo anterior, porque si lo haces
te quedas sin contexto. A veces se tiene una idea
romántica de la innovación como de algo que en
cierta manera resulta revelador y completamente
nuevo. Creo que en general no es así, se basa en
la tradición. Sin una tradición creativa no hay
innovación.” (Philip Ball)
Laboratorio.
La emergencia del contribuidor
Nos encontramos en un momento de transición:
vivimos en una transformación del flujo
mediático; de la transmisión y producción de
información. La palabra que define esa transformación
es empoderamiento. Como nunca
antes en la historia tenemos ante nosotros la
posibilidad de interrumpir el control de los
medios (centralizado hasta hace muy poco en
un número limitado de empresas ofreciéndonos
las versiones y lecturas de nuestra realidad) y
contar nuestras propias historias de una forma
poderosamente nueva. Hasta ningún otro momento
en la historia el ciudadano común había
sido capaz de participar del flujo mediático y
con ello, tener en sus manos la posibilidad de
transformar su papel de espectador y convertirse
en un colaborador (Henrry Jenkis).
Este cambio sustancial ha propiciado la
emergencia de un nuevo actor social y cultural:
el contribuidor. Un usuario común que no se
conforma con lo que un medio de comunicación,
un artista, un agente o una entidad cultural
le ofrece como un contenido terminado,
sino que lo adquiere, lo manipula, realiza una
lectura poderosamente activa, lo modifica y lo
interviene. Forma ya parte no solo de la recepción
sino de la emisión de esos mensajes. Esta
aparición ha demandado un cambio sustancial
en al manera de programar, diseñar y ofrecer
contenidos culturales. No solo el espacio de trabajo
sino el de exhibición al público, del agente
cultural contemporáneo se ha transformado en
un laboratorio.
El lab, el media-lab, el taller, el espacio
multidisciplinario, el centro de cultura, el archivo,
el espacio de aprendizaje, todos estos
estamentos se han impuesto al equipamiento
e incluso a la idea tradicional de museo.
El laboratorio es el entorno natural del gestor
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