Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // SERENDIPIA
me limito a observar que buena parte del arte
contemporáneo "comprometido" afirma estar
con el oprimido pero se fundamenta en complejos
criterios conceptuales que son opacos
para ese ciudadano al que supuestamente ese
arte representa.
El arte socialmente comprometido no era
así. Uno no necesitaba leer a Heidegger para
entender y emocionarse con los poemas sobre
la guerra civil de Miguel Hernández. Las "Coplas
de Juan Panadero" de Rafael Alberti son
verdaderas coplas populares, para lo bueno y
para lo malo. Si es necesaria la hermenéutica
será a posteriori para justificar pareados que
ahora nos hacen sonrojar como "Tu voto no
derrames/Vota a Ramón Tamames".
Gracias a la política de acceso al capital
cultural, lo que antes era elitista -como la música
clásica- es cada vez accesible al público.
En cambio, el arte social contemporáneo se
ha cubierto de varias pátinas de conceptualismo
de manera que resulta prácticamente
indescifrable para el público general. Afortunadamente,
hay excepciones. Pero si el político
de turno no está animado a financiar la última
vuelta de tuerca de un artista conceptual que
para entenderse requiere conocer en detalle
la obra de Nam June Paik y el pensamiento de
Deleuze (mientras Ferran Adrià sigue siendo
el conferenciante mejor pagado de España),
que no eche toda la culpa a la conspiración de
los medios y los políticos incultos y reconozca
que también es parte del problema.
Lo alternativo es lo gubernamental
En la época del punk muchos artistas y creadores
estaban orgullosos de no tener subvención.
La idea de pedir dinero a un ayuntamiento o una
diputación les habría sonado una aberración.
Lo que se inició como un juego conceptual: "les
pido dinero y luego les critico, qué mordaz soy"
se fue convirtiendo en una práctica cada vez más
difícil de justificar. Los artistas se adaptaban a
las llamadas de los políticos, adoptando slogans
'Una unidad Autónoma'. Todo por la Práxis.
y metodologías ajenas, abandonando proyectos
cuando ya no eran subvencionables. La lógica
perversa de las subvenciones culturales obligaba
a gastar grandes cantidades de dinero en
traer figuras internacionales -que aseguraban
la asistencia de público- cuando en realidad el
objetivo real del proyecto no tenía casi nada que
ver con esas figuras. Las subvenciones que se
pedían un año pero no se resolvían hasta finales
del año siguiente obligaban a llevar a cabo el
proyecto en los pocos meses del año libres una
vez cobrada la subvención.
Esta lógica de subvenciones ha traído a
nuestro país proyectos desorganizados, inconsistentes,
y de complejidades financieras
gratuitas. Aquí el culpable central es sin duda
el político, pero ¿qué fue del deseo de crear independientemente
de la subvención?
Lo increible es lo creible
Si yo les digo que la locura no existe, sino que es
simplemente un ejercicio por parte del estado
para tener controlada a la gente diferente, pensarán
que soy un conspiranoico. Pero si les digo
que "Según Foucault la ontología de la locura
es el resultado de ejercicios de micropoder en
la vida cotidiana al intentar objetivar procesos
subjetivos de individuación" pensará que soy un
tipo muy leído. El arte contemporáneo siente
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