Musica Para Camaleones

ZONAS INTERMEDIAS Y UTILIDAD SOCIAL
Taller "La pieza" de Curro Claret con alumnos de Escola Massana,
en el marco de la exposición Artesanos. Creaciones colectivas del
espacio social, de Ramón Parramón en colaboración con Laia Solé
y Maral Mikirditsian. La Capella - ACVic, Barcelona 2012.
de autogestión siempre ha estado muy presente
en la producción artística, digamos que es una
práctica que en muchos casos se lleva a cabo en
un contexto de economía informal, y es autofinanciada
por los mismos actores que la promueven,
los creadores. En este nuevo panorama
aparecen numerosas plataformas que combinan
la autogestión con las donaciones particulares,
el crowdfunding como una forma alternativa
orientada a la producción, aunque muchas de las
estructuras organizativas de estas plataformas
subsisten mediante financiación pública.
Las consecuencias de esta crisis, en el contexto
español se han evidenciando de manera
clara a partir del 2010 y apuntan hacia la configuración
de un escenario distinto al conocido
hasta ahora. Una de las preguntas más repetidas,
tanto desde el ámbito de las administraciones
públicas como de la sociedad civil, ante cualquier
nuevo proyecto planteado desde las prácticas
artísticas contemporáneas es: ¿y esto para qué
sirve? Una pregunta que se formula básicamente
para justificar el por qué hay que destinarle un
presupuesto a este tipo de cosas, y cuál es su retorno
a la comunidad (o a la sociedad).
De hecho lo que se cuestiona es su utilidad,
apuntando, de una forma cada vez más explícita
al profundo distanciamiento existente
entre las prácticas artísticas contemporáneas
y la ciudadanía. Cuando se quiere justificar el
grado de utilidad social que tiene el arte se hace
referencia a un término recurrente: el arte como
herramienta. Herramienta para ayudar a las personas
a lidiar con la vida y la condición humana,
herramienta de mediación en contextos sociales
desfavorecidos, herramienta educativa, herramienta
que puede ayudar a mejorar la calidad de
vida de las personas, herramienta para facilitar
la cohesión social, herramienta transversal que
ayuda a trazar puentes en situaciones de resolución
de conflictos, herramienta que otorga
una carga simbólica a un determinado contexto,
herramienta de comunicación, de propaganda,
de innovación, de visibilidad, de participación,
herramienta que incentiva el espíritu crítico y el
goce estético, etc. Las herramientas suelen ser
multifuncionales. Por ejemplo un destornillador
que en principio sirve para apretar y aflojar
tornillos, con la ayuda de materiales diversos,
ingenio, creatividad o un propósito específico,
puede servir para construir (reparar) muebles,
motores, circuitos eléctricos, electrodomésticos,
viviendas, etc. Su utilidad se multiplica y la
funcionalidad se diversifica. La práctica artística
como herramienta, no ejerce una única función,
la utilidad se genera en relación con el usuario, la
situación concreta, los objetivos que se persiguen
y los participantes en la acción creativa.
Una de las funciones que tradicionalmente
ha cubierto la cultura (y de forma muy concreta
el arte) está asociada a la idea de controlar la
percepción del mundo, e introducir un ámbito
de experimentación y análisis crítico en relación
con el espacio social. En estos momentos aparecen
nuevos actores en la gestión de las políticas
culturales que, influenciados por las estrategias
neoliberales, plantean unas programaciones
derivadas de las necesidades del mercado, interesados
en incrementar los públicos, convirtiendo
las actividades culturales en espacios
de entretenimiento, mediante el fomento del
turismo cultural y el generar actividades sucintas
a demanda. Esto plantea un cambio importante
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