Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // PERIFERIAS
a un juego del que tan solo él sabe su destino. Un
dios por encima de los mortales que insiste en
que éstos son artistas. ¿Por qué tanto empeño
en darles ese título? ¿Por qué el artista desea
tanto que todos los demás lo sean? ¿La pérdida
de autoría no será un reparto de la carga tan pesada
y fastidiosa, como es la responsabilidad de
unos padres a un hijo, a una obra, a una imagen?
Siempre había pensado que el artista es
aquel que no solo hace, sino lo enseña: acción
de ponerse al descubierto. Y ese ejercicio de
enseñar, de mostrar a los demás lo que en un
principio hemos hecho en un acto exclusivamente
personal, es lo que nos diferenciaba de
los demás. Una relación entre lo privado y lo público.
Sin público el artista está a medio camino.
Pero ahora queremos que los demás también
se hagan visibles, que pongan al descubierto
su vida interior, que la den a conocer, que lo
enseñen.
El artista ya no busca solo interlocutores,
sino que aquellos que nos escuchan jueguen al
juego que proponemos ¿Por qué nuestro juego
y no otro? O ¿fue un juego siempre, y lo único
que hemos cambiado es de soporte? Permitidme,
aunque parezca un poco duro, la pregunta
¿no estamos utilizando a ellos como material
para nuestras obras en la búsqueda de nuevos
modelos de creatividad? Pero también me salta
la pregunta ¿no será que el arte ha tomado como
nuevos sujetos a los que están fuera, lo marginados
de lo culto? Porque al fin de cuentas es lo
culto: los expertos en estética, críticos de arte,
historiadores, galeristas,…los que juzgarán lo
que puede ser o no arte, lo que debe ser exhibido
como interés estético. En definitiva, como en
DentroFuera decimos: Fuera del museo no hay
salvación.
Ellos, los otros, aquellos que están fuera
de esa corriente turbulenta, remolino que
todo lo succiona, llamada el mundo del arte,
que diferenciamos de lo que es arte (aunque la
mayoría de las veces es imposible separarlas en
dos aguas diferentes) aún teniendo imágenes,
Milton Mosquera, Favour Kakati, Julio Jara y Hugo Reyes (Olaketal
Orquesta) en la acción de Miedo, Palabras Habladas, 2011.
© Sofía de Juan.
nunca han tenido la necesidad de exponerlas.
¿De dónde viene esta necesidad de recuperarlo
todo, aprehendiendo de la vida sus momentos
más cotidianos como hechos artísticos para luego
exponerlos? Pues lo que era tan solo un gusto
y placer por dibujar, ahora es un proyecto más
que compite con otros en pos de ser digerido,
aceptado, por ese gran embudo que es lo hegemónico.
Parece ser que hemos interpretado y
usado para nuestro interés particular esa frase
de Fillou: el arte es aquello que hace que la vida
sea más interesante que el arte. Dice que la vida
sea, y que el arte es algo inferior en comparación
con la vida; y no que todo sea susceptible de hacerse
arte, en un ejercicio de apropiarnos la vida
para nuestros intereses estéticos. El resultado
es la taxidermia de la vida, la museística de lo
cotidiano. Y es que los objetos, el resultado de
la labor artística, es lo de menos. Porque todos
sabemos a donde van a parar: al mundo del arte,
o lo que es lo mismo, el del mercado. Ahogada
la vida, solo nos queda su imagen en procesión,
en tránsito.
Los llamados outsedirs son ellos, y pretendemos
que lideren ahora la cabeza de la procesión.
Hay una intención clara en este relevo,
salirnos de la fila. Pero seamos leales, si queremos
salirnos del renglón que no sea a medias.
Toda decisión implica una renuncia.
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