Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // PERIFERIAS
en la relación entre las políticas culturales y la
producción artística. Entendida esta producción
como estructura inserta en la relación entre el
sujeto, las colectividades y la mutación entre un
tipo de sociedad que ha tocado fondo hacia otra
nueva que debe articularse.
"Cuando la cultura deja de ser una herramienta
para el diseño, construcción y mantenimiento
del orden social, las cosas culturales
quedan decomisadas y son llevadas a subasta
para que las adquiera el mejor postor" 1 . Esta cita
corresponde a un diálogo mantenido por Zygmunt
Bauman y Maaretta Jaukkuri antes del
estallido de la crisis actual. Más recientemente
algunos de los temas que comentan se han agravado,
ante la deriva de la mayoría de gobiernos y
su imposibilidad de controlar una situación ocasionada
por una versión del capitalismo que se
extendió por todo el mundo y que ha provocado
una situación de caos en la mayoría de países, en
especial a los que pertenecen a la Unión Europea.
Esta grave situación actual se ha fundamentado
en una fórmula caracterizada por "la liberalización
de los mercados, la desregulación de la
economía, y sobre todo, del sector financiero, la
privatización de los bienes del Estado, impuestos
bajos y el mínimo posible de gasto público" 2 . La
imposibilidad de control por parte de los poderes
políticos es evidente, donde la mayoría de
servicios conquistados durante años, que formaban
parte de la sociedad del bienestar, están
en peligro o directamente desaparecen de los
presupuestos públicos. Las estructuras y plataformas
para el arte y la cultura son parte de ellos,
los que con más dificultad pueden justificar su
razón de ser ante una sociedad donde los índices
de paro no dejan de crecer y donde se expande
la precarización laboral.
En el contexto de unas circunstancias sociales
menos tensas, establecer argumentos que
justifiquen la razón de ser y el sentido de utilidad
de las prácticas artísticas tendría que ser más fácil.
De todas formas sigue siendo algo pendiente
a pesar de haber pasado momentos de mayor
estabilidad. Las prácticas artísticas, en tanto que
parte importante del hecho cultural, ha tenido
problemas para explicitar funciones que cubre,
servicios que prestan y públicos, audiencias o
colectivos a los que se dirigen. En términos de
conexión (más integración, menos exclusión)
de las prácticas artísticas con la sociedad (el territorio),
siguen teniendo un largo recorrido
pendiente de definiciones, acciones y políticas
culturales que las articulen.
Cuando planteamos que el arte puede jugar
un papel de mediación, de transversalidad en
contextos específicos, que puede cooperar con
otros agentes con objetivos similares pero con
metodologías distintas, estamos planteando alternativas
posibles que pueden además acortar
distancias existentes entre el arte y la sociedad.
Acortar estas distancias, en estos momentos deviene
prioritario e imprescindible para generar
un nuevo contexto.
Cuando la actividad cultural, en general, y
la artística, en concreto, se las evalúa y se deciden
políticas a partir de indicadores puramente
cuantitativos (público, espectadores, cotización...),
se lee como que están aplicando criterios
modelados por cuestiones puramente mercantilistas.
Los mismos criterios que durante las
recientes décadas se han revitalizado y desde
los cuales se contempla el espacio social como
una suma de individuos consumidores.
El concepto de utilidad entendido de manera
cualitativa no puede ser cuantificable por
indicadores puramente numéricos. Utilidad, en
economía, es la capacidad que tiene un bien o
un servicio de dar satisfacción a una necesidad.
Una necesidad es un deseo que tiene una persona
1 Zygmunt Bauman dialoga con Maaretta Jaukkuri: "Tiempos
líquidos, artes líquidas", en BAUMAN, Zygmunt. "Arte, ¿líquido?"
Ediciones sequitur, Madrid, 2007. Diálogo inicialmente
publicado en 2007 por la Academia Nacional de las Artes de
Bergen, Noruega. KHiB, Bergen 2007.
2 Lanchester, John. "¡Huy! Porqué todo el mundo debe a
todo el mundo y nadie puede pagar". Editorial Anagrama,
Barcelona 2010.
85