Musica Para Camaleones

LA CULTURA EN EL LABORATORIO
námicas presenciales (offline) de intercambio
de conocimiento donde las figuras del hacker
y del geek tienen un papel original decisivo,
han ido permeando progresivamente el ámbito
cultural favoreciendo la emergencia de nuevos
formatos que van desde las variantes del camp
(foocamp, barcamp, sex camp, bookcamp, etc.) a
las charlas relámpago, de los talleres de diseño
con usuarios a los dilemas que plantea de la cocreación
de proyectos complejos.
• La dialéctica entre viejos y nuevos paradigmas
en las distintas disciplinas y la posibilidad
de alumbrar un nuevo paradigma cultural que
pueda articular y vertebrar la tradición innovadora
de los últimos tres siglos, con la polimorfa
innovación emergente del siglo XXI.
Educación expandida
El aula, la biblioteca y el museo son espacios
tradicionales de aprendizaje y conocimiento
que están sufriendo una transformación profunda.
Y es quizá el laboratorio, otro espacio
emblemático de la modernidad, el que mejor
resiste la velocidad del cambio, en parte porque
lo promueve, y también debido a sus funciones
específicas: investigar, experimentar e innovar.
En ese sentido, los labs culturales podrían concebirse
como dinamizadores de los nuevos espacios
de conocimiento que están emergiendo
en el siglo XXI y que, de algún modo, aceleran
la salida del paréntesis Gutenberg. No obstante,
convendría cierta cautela sobre el rumbo y
las consecuencias de este proceso. Situados en
medio del torbellino no tenemos la perspectiva
suficiente para conocer la naturaleza de la
transformación en la que estamos inmersos.
Las diversas brechas a la que nos enfrentamos
dilatan la creación de una masa crítica, pero
ninguna visión distópica puede ensombrecer
la necesidad de continuar profundizando en
la democratización de la cultura. Pensar, crear
y actuar en este impasse requiere conciliar
una visión de long zoom con las dificultades
inherentes a cada contexto. Para vislumbrar
el escenario más deseable deberíamos ser capaces
de consensuar las visiones macro, con la
miríada de situaciones donde construímos cada
día, nuestros futuro como especie. ¿Qué tipo
de humanidad estamos creando? Si la cultura
se encamina progresivamente a una era post-
Gutenberg, tendríamos que extraer las lecciones
más relevantes de este período, admitir sus
memes más fecundos y ser justos con nuestro
corazón bibliofrénico. Seguiremos leyendo y
escribiendo, aunque los soportes de lecto-escritura
cambien con celeridad, y una cognición
amplificada requiera inevitablemente, integrar
todos los sentidos, y también, aquello que nuestros
sentidos no han logrado integrar.
Referencias
· Proximitat, cultura y tercer sector a Barcelona. Xavier Fina
y Joan Subirats (dirs.). Nicolás Barbieri, Adriana Partal i Eva
Merino. Icaria, 2011.
· Productos y procesos abiertos a la participación. Irene Lapuente.
Co-creating cultures.
· Innovación en cultura. Una aproximación crítica a la genealogía
y los usos del concepto. YProductions. Traficantes
de Sueños, 2009.
· Ciudades Creativas. Volumen 3. Economía creativa, desarrollo
urbano y políticas públicas. Fundación Kreanta, 2011
· Where Good Ideas Come From. The Natural History of Innovation.
Steven Johnson. Riverhead Books, 2010.
· Gilles Lipovetsky y Jean Serroy. La pantalla global. Anagrama,
2009
· Joost Smiers. Un mundo sin copyright. Editorial Gedisa,
2006.
· Conferencias de Bernard Stiegler y David de Ugarte en el
ciclo I+C+i. Investigación e innovación en el ámbito cultural
(www.cccb.org/icionline).
· Jaron Lanier. You are not a gadget. A Manifesto. Allen Lane,
2010.
· David de Ugarte. Los futuros que vienen. Biblioteca de las
Indias, 2011.
· Teixeira Coelho. Diccionario crítico de política cultural.
Editorial Gedisa, 2009.
· La brecha no solo es digital, así como la crisis no solo es
económica o financiera. En ambos casos se trata de crisis o
brechas interconectadas.
· Artículo de Steven Johnson The Long Zoom publicado en
The New York Times en octubre de 2006.
· Joaquín Rodriguez. Bibliofrenia. Melusina, 2010
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