Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // SERENDIPIA
legislando con miedo, ignorancia y una singular
miopía. En el extremo opuesto, los ideólogos de
un mundo sin copyright, defienden una utopía
que tampoco responde a las preguntas cruciales
de una nueva economía activada por prosumers,
contribuidores y bricoleurs. Son tal vez las posturas
reformistas, como las de Lawrence Lessig,
las que mejor interpretan el nuevo escenario
cultural: se necesitan nuevas leyes sobre la propiedad
intelectual, pero es ética e intelectualmente
reprobable confundir la remezcla con el
robo, identificar piratería con intercambio de
archivos o criminalizar el comportamiento on
line de las jóvenes generaciones.
Cultura de la participación
Desde hace poco más de un lustro la filosofía
2.0 se ha extendido a casi todos los ámbitos
de la cultura, pero son sus perversiones mercantilistas
las que impiden su implantación
más rigurosa y profunda. Las promesas de un
mundo de redes distribuidas donde cada nodo
pueda conectarse potencialmente con todos
los nodos, (como sucede en la blogosfera) no se
estarían cumpliendo… Las críticas más notorias
consideran este “llamado masivo a la participación”
como una forma de “maoísmo digital” o
“totalitarismo cibernético”, nos advierten sobre
las diferencias entre participar e interactuar o
denuncian el carácter centralizado de las principales
redes sociales como Facebook y Twitter.
Sin embargo, sería un error no admitir la magnitud
de lo que se ha puesto en marcha. Cuando
la caja de la participación se abre resultan más
difíciles las actitudes regresivas. Lograr que la
participación se convierta en una interacción
creativa entre iguales sigue siendo un objetivo
de primer orden si realmente deseamos crear
una cultura más horizontal, abierta y democrática.
“La participación es para siempre”,
advertía Hans Ulrich Obrits hace pocos años,
definiendo un horizonte donde los procesos
de co-creación con los usuarios y la intensificación
del intercambio entre profesionales y
amateurs, constituyen algunos de los desafíos
más controvertidos y apasionantes. Por eso mismo,
el impasse requiere detectar las promesas
incumplidas, sin cesar en las tareas de fondo.
Y entre ellas, sin duda, está el acceso cultural
en sus tres formas: acceso a la información,
acceso a equipos de producción y acceso a la
reproducción.
Mutación de los formatos
Puede existir la tentación de afirmar que algunos
formatos están decididamente obsoletos, y
que los nuevos formatos no han adquirido todavía
plena carta de ciudadanía. Por una parte,
están los defensores de los formatos y soportes
tradicionales con más o menos entusiasmo
frente a las innovaciones y por otra, los adeptos
al vértigo de las defunciones y el cambio que,
de algún modo continúan con las ceremonias
fúnebres que el siglo XX ha celebrado respecto
a la novela, el teatro, el cine, la historia y las
ideologías.
O dicho de otro modo: asistimos a la supervivencia
de “cadáveres exquisitos”, que gozan
de buena salud y al mismo tiempo, a un aluvión
de invocaciones a lo radicalmente nuevo, propio
de la primera modernidad. Pero, ¿estamos
hablando de una modernidad tardía, una hipermodernidad,
un triunfo de la posmodernidad o
un capítulo del que no se conocen las claves de
la trama?
El fenómeno de la coexistencia de formatos
considerados obsoletos y nuevos géneros
y formatos emergentes, permite sin embargo
detectar algunos procesos clave:
• El efecto crossover entre las artes y las nuevas
tecnologías supone una transformación
general de todos los géneros y formatos. No
hay género ni formato que no se vea afectado.
Lo cual no significa que no existan nichos para
la supervivencia de los géneros y formatos más
minoritarios. Véase por ejemplo lo que está
sucediendo en la galaxia audiovisual.
• La irrupción desde hace dos décadas de di-
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