Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // SERENDIPIA
El sentido
Mientras la pregunta por el sentido siga resultando
incómoda, conviene ejercitarla: ¿para
qué?
Redes: para que los proyectos se conecten, para
continuar comprendiendo un mundo de redes
distribuidas donde cada nodo pueda comunicarse
potencialmente con todos los nodos,
a partir de los seis grados de separación o sin
ellos. Conciencia de un mundo en red para admitir
aquello que todavía no podemos pensar
o que solo puede ser pensado entre todos, pero
que destierra las visiones unívocas de lo que
definimos como “real” y convierte el binomio
real-virtual en unidad indisoluble de una “realidad”
que siempre se expande.
Procesos: para desarrollar los proyectos, los
programas, los métodos y las técnicas que nos
conecten mejor y revelen todas las conexiones
existentes, aún las más insospechadas; y
también la imposibilidad de sociedades y obras
cerradas. No para negar la sintaxis, los lenguajes
propios, las identidades o la coherencia interna
de los relatos y las maneras en que tenemos de
construir mundos, sino para instalar en ellos
una inalterable precaución ontológica que resitúe
nuestro lugar en el universo. Y en el pequeño
mundo que también habitamos.
Plataformas: para desplegar la conciencia
de una sociedad en red y los procesos que la
alimentan. Para crear con transparencia los
nuevos “tableros” horizontales y multidimensionales
que asuman los retos de un mundo
abierto, mestizo y cambiante. Plataformas de
trabajo orientadas a la investigación, la experimentación
y la innovación permanentes. Y
desde las cuales puedan favorecerse todas las
ideas de una nueva cultura local y planetaria.
Plataformas para que puedan ser sostenibles
las nuevas dinámicas de creación, producción
y post-producción. Plataformas para evitar
criminalizar a las jóvenes generaciones, para
una educación expandida dentro y fuera de las
aulas, para saber qué hacer con los archivos,
para lograr un diálogo intergeneracional más
profundo, para combatir las diferentes brechas
y ser consecuentes con el pensamiento creativo
sin olvidar uno de sus principales émbolos: el
pensamiento crítico.
La trinidad emergente
La conferencia de Ele Carpenter en una de las
sesiones de I+C+i resultó una inesperada síntesis
de las principales líneas de trabajo de los
últimos meses, y permite definir con claridad
tres vectores clave de la transformación cultural
en la que estamos inmersos.
La trinidad emergente no es misteriosa,
ni presupone una revelación divina: obedece
a una praxis que está afectando a todos los
agentes culturales y que implica un cambio progresivo
en el enfoque conceptual de géneros y
formatos, metodologías de trabajo, procesos
de representación y estilos de producción y
post-producción. Carpenter cifró su análisis en
el género exposición, pero bien podría hacerse
extensivo a todas las prácticas culturales.
La nueva trinidad posee tres ámbitos
entrelazados que permiten definir con cierta
simplicidad el horizonte en que se despliega
una nueva cultura.
1. La influencia de las tecnologías digitales colaborativas
y la Filosofía 2.0, están replanteando
los procesos de concepción, producción,
representación y archivo de las actividades
culturales.
2. La progresiva virtualización de los centros
y museos es un proceso imparable que implica
una profunda reflexión sobre multiplataformas,
convergencia multimedia, exposiciones
virtuales y meta-exposiciones.
3. Regresa la “materialidad”, la reivindicación
de los procesos artesanales, una nueva presencialidad
y todos los efectos y paradojas resultantes
del vector post-digital.
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