Musica Para Camaleones

MÚSICA PARA CAMALEONES // INTRODUCCIÓN
de conocimiento, de nuestro camaleón por
excelencia. Son estos agentes los que tienen
ahora la responsabilidad de llenar los espacios
que la transformación de ese flujo mediático
está dejando libres. Una oportunidad y un reto
máximos. El espacio de interacción contemporáneo
de la cultura es así mismo el laboratorio.
Los camaleones aquí presentados no solo
camuflan su propia piel y su contexto sino sus
propios espacios de trabajo. Lugares volátiles
a veces, que pueden tomar la forma del estudio,
de la agencia, de la oficina, pero también del no
lugar, del dispositivo portátil, del centro de formación,
del aula tecnológica o hasta del festival.
“Supongamos que es posible describir cosas que,
al mismo tiempo, hacen artistas y agentes culturales
en el campo de las letras, las artes plásticas,
el cine, la música y otras disciplinas. Supongamos
que el vocabulario construido permite decir
de qué manera algunas de las cosas que estos
artistas hacen no podrían haber sido hechas en
ningún otro momento. Supongamos entonces que
es posible identificar las particularidades de las
artes y la cultura del presente. Supongamos, en
fin, que a pesar de la incesante variedad de prácticas
que pueblan el variabilísimo presente, pueden
proponerse generalizaciones que permitan agudizar
nuestras observaciones y refinar nuestras
ideas sobre lo que constituye la singularidad
de las artes y la cultura de estos años: esa es la
estética del laboratorio.” (Reinaldo Ladagga)
Procomún.
La cultura es un palimpsesto infinito
Se le llama palimpsesto (del griego antiguo que
significa grabado nuevamente) a un manuscrito
que todavía conserva las huellas de muchas
otros escrituras borradas que le precedieron
para dar forma al texto que figura finalmente
sobre la superficie. En 1978, Roland Barthes
utilizaba esta oportuna imagen para referirse a
la cultura: la cultura, dijo, es un palimpsesto infinito.
Un enorme manuscrito que conserva las
huella de todos sus predecesores. Llamémosle
canon, llamémosle tradición, llamémosle incluso
patrimonio. Siempre creamos y consumimos
cultura a partir del inagotable archivo que la
cultura es, del infinito bastión de la cultura que
nos ha precedido.
Sostener una idea como esta, a pesar de
que el referente citado apareció hace más de una
treintena, no sería apenas posible en otro tiempo.
La emergencia de ese nuevo flujo mediático
al que ya hemos referido con antelación, ha
producido la revalorización y puesta en vigencia
de términos que antaño manejábamos en
otros derroteros: bricollage, remix, propiedad,
comunidad, red, y por supuesto, procomún.
Muchos de los aspectos de la cultura digital
actual no se ajustan a los principios económicos
neoclásicos. En términos generales, los entornos
de la web tienden a funcionar más como una
comunidad de afinidades en las que la lógica de
intercambio de bienes y servicios no obedece
necesariamente a las formas habituales del
intercambio comercial. Es aquí donde la idea
de un procomún se vuelve vigente y poderosa.
La red actúa como un procomún y no como un
mercado.
La idea de procomún, sin embargo, no es
actual, se trata, tal como menciona Antonio
Lafuente, más bien de una forma nueva de
expresar una idea que es muy antigua: que
existen bienes que nos pertenecen a todos por
igual. Que hay una serie de recursos que deben
ser gestionados, protegidos y explotados únicamente
por el bien común. Aquí cabría la riqueza
entera del planeta, desde la diversidad de los
bienes naturales hasta los bienes de carácter
social. Y entonces, obviamente, en la casilla
central tendríamos a la cultura, ese infinito
palimpsesto. La cultura como un bien universal
que, más allá de propiedades intelectuales, nos
pertenece a todos y tenemos la obligación de
conservar, proteger y alimentar. Todas estas
modalidades del procomún son nuevas formas
de colaboración humana que resultan extraor-
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