Musica Para Camaleones

LA CULTURA EN EL LABORATORIO
La trinidad emergente puede formularse
de múltiples maneras y no obedece a ningún
credo específico, pero sí permite comprender
mejor cómo la unidad entre lo físico y lo virtual
comienza a ser indisoluble y por qué el gran llamado
a la participación puede convertirse en un
proceso colectivo que va de la contribución a la
co-creación. Cada uno de los estadios o vectores
de la nueva trinidad cultural puede conducir a
las discusiones más bizantinas, pero al mismo
tiempo, es una activación radical de un proceso
de cambio que no ha hecho más que comenzar.
En este nuevo contexto, complejo, abierto y
mutante, la conciliación debería reemplazar
a los “concilios”, la interdependencia a las autarquías,
y el fluir auto-organizado a todos los
dogmas excluyentes. No es necesaria la fe, basta
el sentimiento de que entre todos- cada cual en
su estilo, conocimiento y velocidad- estamos
generando un cambio de paradigma.
Dentro (y fuera) del paréntesis Gutenberg
Una idea fuerte es aquella que permite una
concentración de preguntas que afectan sustancialmente
al devenir de la cultura. El acierto
de unas jornadas (¿Paréntesis Gutenberg?)
es precisamente, haber puesto el acento en
los dilemas que plantean quinientos años de
hegemonía textual reabriendo y enriqueciendo
un debate que tiene su propia genealogía.
Los dualismos ayudan a simplificar los temas
para comprenderlos, las polarizaciones son
útiles para activar la discusión pero, como ya
sabemos, la complejidad de lo real es algo que
ningún exegeta individual puede abarcar. Por
eso quizá, lo más sensato es pensar que estamos
dentro y fuera del paréntesis Gutenberg
en un momento de transición donde el “viejo
mundo” no acaba de morir y el “nuevo mundo”
no termina de nacer. En este impasse, nos
enfrentamos a una serie de procesos que- directa
o indirectamente- acotan los cambios en
los que estamos inmersos y perfilan un posible
horizonte post-Gutenberg.
Erosión de la categoría de autor
La cultura del texto impreso entroniza la categoría
de autor, pero existen líneas de fuga que
ponen en entredicho esta noción apelando a un
lector activo que completa, modifica, suspende
o altera la creación individual de una obra literaria.
Si es cierto, como quería Michel Foucault,
que el autor es una invención moderna, también
existe una tradición de autores- de Cervantes a
Borges- que han contribuido a erosionar algunos
de los preceptos que sostienen el invento:
la originalidad de una obra, el tabú de no copiar,
la fiabilidad de las fuentes, la linealidad narrativa,
la coherencia interna, etc. La maestría con
la que Borges manipula el canon occidental,
reescribe algunas historias eternas, imagina a
los grandes escritores como muchos (o nadie)
y desautoriza la erudición por considerarla una
forma refinada de la crueldad, bastaría para admitir
que la propia modernidad lleva implícita
una sospecha permanente sobre las atribuciones
del autor único, genial u omnipotente. Si
pensamos en artes como el cine o el teatro, la
cuestión se hace aun más evidente.
“Una película no es la creación de un individuo,
sino de un equipo de varias docenas e incluso
centenares de personas: el cine es por
definición, un arte colectivo, a pesar de que la
nouvelle vague probó a imponer más tarde la
idea de política de los autores para conferir a
la obra una unidad creativa que técnicamente
no podía tener”.
Dilemas de la propiedad intelectual
La permanencia o salida del paréntesis Gutenberg
pasa irremediablemente por un debate
serio sobre la propiedad intelectual en la era del
capitalismo cognitivo. Un debate todavía plagado
de argumentos tendenciosos, posiciones
extremas y egos corporativos. Los partidarios
del copyright tradicional, defensores de los intereses
de una industria cultural que no acaban
de adaptarse al impacto de las nuevas tecnologías
de la información, tratan de ganar tiempo,
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