Arcipelago Itaca 7

«I giovani come Giacomelli, nutriti da uno stile asciutto e castigato, hanno inteso immediatamente la caducità, la
friabilità, di questo orecchiato Neo-realismo (…) hanno voluto approfondire il loro linguaggio espressivo, allo scopo di
esulare dal campo - così schematico e convenzionale - della realtà, per toccare quello della verità. Una verità loro, però,
non imposta da mode, da maniere altrui (…) Giacomelli non è un formalista (…) Il fotografo di Senigallia ha uno stile, il
che significa che ha un proprio linguaggio e dunque un messaggio da comunicare al pubblico. Tale messaggio è tutt'altro
che sradicato dalla realtà, dalla verità umana. Si pensi al magnifico reportage Vita d'ospizio: il più crudo, il più lancinante
messaggio di pietà che la nostra fotografia ci abbia mai dato. Si pensi ai suoi nudi, non edonistici, non decorativi, non
estetizzanti a quella maniera paesana e volgare che tanto disprezziamo: nudi che entrano nel mistero e nell'angoscia del
sesso e comunicano una verità universale, insopprimibile: quella della tristezza, della gioiosa tristezza della carne. Si
pensi, infine, alla purezza delle sue nature morte, al fulgido incanto dei suoi paesaggi. Questo è formalismo? Signori qui
si vede male, anzi non si vede addirittura. Forse perché si è incapaci di cogliere la poesia di queste immagini. Poesia che
esula anche dai confini - così tecnicistici, talora - della fotografia. Lo diceva (…) un collaboratore (…) su queste colonne:
Giacomelli è un "caso" che poco ha da spartire con la fotografia. Un autore che penetra nel campo dell'espressione
artistica, diremmo, in piena regola, con uno stile suo, inconfondibile, lirico (…) Giacomelli ha la stoffa del fotografo
classico; il documento è trascurato per assumere classico; poi un senso profondo, vastissimo. Egli è pure uno dei pochi fotografi che abbia qualcosa da esprimere e che
l'esprima con sentimenti suoi, e con uno stile personale (…) ecco dunque un vero artista della fotografia, le cui immagini non invecchieranno e figureranno benissimo
in un volume - ancora da scrivere, purtroppo - dell'espressione fotografica, in Italia e all'estero.».
Giuseppe Turroni, "Photo Magazin“, per la mostra alla biblioteca comunale di Milano, 1959.
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«Vita d'ospizio. Ecco senza dubbio il vertice dell'esposizione. Questo servizio su uno ospizio di vecchi mette in valore tutto il genio di Mario Giacomelli. È per mezzo
della poesia che il fotografo ha scavato il muro della desolazione e della solitudine, è per mezzo della comunicazione e un filo di delirio che egli ha penetrato questi
esseri strappati alla vita attiva, alle speranze, all'avvenire (… ) ed è per questo che occorre ricordare l'esposizione di Giacomelli, il realismo reinventato dagli italiani
verso l'anno 1944, si è a poco a poco, trasformato, grazie a dei cineasti come Rossellini o Visconti e a certi fotografi, in una conquista del reale.».
S. Manbel, “Giovane fotografia”, per la mostra allo studio 28 di Parigi, 1962.
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«L'intervento del suo occhio, del suo occhio-obbiettivo, scompone tutte le pianificazioni dell'abitudine, procede ad una rilettura del reale rivelandone una insospettata
pregnanza di sensi riposti (…) infinite possibilità di trasformazione che sono insite negli oggetti quando essi sono veramente "visti", cioè focalizzati come fenomeni
puri, insieme di facoltà sensoriali, al di là del loro uso pragmatico, della loro capacità di orientare i nostri comportamenti (…) l'obbiettivo (…) non più strumento per
restituire una realtà esatta, addomesticata per i nostri bisogni, ma strumento per "obbiettare" autenticamente la realtà, gettarla di fronte, distanziarla e riceverla
come sensibilità assoluta. Proviamo a fare un piccolo inventario delle metamorfosi, attingendole a quel grande tema-chiave di Giacomelli che si potrebbe definire della
"terra desolata": le righe tracciate dalle spighe di un campo di grano diventano fili di una strana sostanza lanosa; la terra diventa un’insospettata materia lavica,
pumicea o di altro indefinibile tessuto corroso e spumoso; un disegno nella neve diventa una improbabile radiografia della terra, la struttura di una foglia, o altro
ancora. Questo potere d'intervenire sulla natura è così drastico e dittatoriale da mettere persino in discussione la natura stessa della fotografia, quello che si dice il suo
specifico e che ha i suoi parametri nella lezione dei grandi reporter come Capa e Cartier-Bresson; i quali potrebbero apparire persino deludenti nel loro progetto di
bloccare l'esistente dentro il tempo; mentre per un fotografo come Giacomelli, col suo prepotente istinto figurativo, si tratta di bloccare forme assolute fuori dal
tempo.»
Sandro Genovali, Un artista senigalliese: Mario Giacomelli, “Controvento”, 1978.