Arcipelago Itaca 7

Piccola antologia della critica
In Le mani e la follia lo scontro drammatico fra protagonista e società sfocia nella discesa del personaggio maschile verso una follia ora
visionaria ora delirante; simbolo del sociale è la “strada”, attraversata da arcangeli, demoni frenetici e loro imperfetti umani facsimili; simbolo
del protagonista le sue “mani”, che egli sempre si guarda come esercizio corroborante. Questo libretto, diario di un pellegrino sula strada della
propria disintegrazione attraverso stretti corridoi della follia, ci si presenta come supplemento della rivista quadrimestrale “Con ciò sia cosa
che”, dove lo stesso Ercolani, in un articolo dedicato ad Antonin Artaud, L’opera perfetta come sepolcro, colloca la scelta della follia da parte del
poeta “al punto estremo di un discorso sulla parola”, in quanto la follia può essere “mezzo di disintegrazione e di ricreazione di una parolacadavere,
parola che è solo pietrificazione e suicidio dell’uomo”. La follia, dunque, come carica al contempo negativa e positiva, pozzo senza
fondo in cui scagliare qualcosa e attingerne il diverso; in altre parole, il tema della follia come scelta trasgressiva: e ancora una volta viene alla
memoria l’ideologia eversiva che sta dietro la celebrazione del follus e della festa follorum nel XII secolo.
Maria Corti, in “Alfabeta”, 1979, anno 1, n. 5
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…rileggo ancora una volta le serie di poesie di Marco Ercolani dedicate a Velemir Chlebnikov e oltre a trovare conferma delle doti visionarie di
questo giovane poeta genovese (irresistibile il collegamento con Dino Campana e la sua poesia Genova, tra le più importanti del ‘900 italiano),
mi viene il sospetto che l’attenzione a un poeta di “radici storiche come Chlebnikov (intendo radici storiche trovate nella lingua) segnali la
volontà di ritrovare, in Liguria, il senso di una storia mitica e di trasformare questa categoria del mitico in segnale di verità storica e geografica
incancellabile.
Antonio Porta, dalla Prefazione a Poeti in Liguria, 1981
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Marco Ercolani ha fatto di tutto per depistare e spiazzare i critici rubricatori. Da quasi quindici anni occupa uno spazio decisamente inconsueto:
la sua scrittura prevalente è in prosa ma una prosa non tanto narrativa quanto intima, una sorta di molteplice e cangiante Journal o Zibaldone
(con la variante della lettera, negli ultimi tempi sempre più frequente). Tuttavia la misura di tale prosa non è mai autobiografica; essa crea una
serie di maschere dell’io, capaci di scatenare una narrazione visionaria, tributaria però di una singolare chiarezza, che si deposita sulla figuralità
della lingua, capace di suggerire nitidi fotogrammi visivi (il cinema e la pittura sono alimenti continui).
In un suo volume di saggi, Il ritardo della caduta, Ercolani sostiene che “usare la parola è dimenticare il linguaggio, scrivendo come sonnambuli”
e precisa “La poesia ruota attorno a questo nodo che è fuori dalla parola: immagine non verbale ma sonora, in parte visiva, segreta alla parola”.
La ricerca di Ercolani e la sua dimensione tipicamente poetica (al di là delle apparenze narrative o aforistiche) sta proprio qui: spogliare la parola
della sua forza semantica, sviluppando le sue valenze musicali e figurative. È tale dinamica a garantire il senso e la novità di questa
particolarissima scrittura della visione, che continua a risarcire la propria oltranza. Davvero la cifra del sonnambulismo è efficace: si vive un’altra
vita, ma nella dolcezza e nell’oblìo del sonno, piuttosto che nella lacerazione della veglia.
[…] La variazione è un po’ la realtà storica di quest’opera che ruota attorno a precisi motivi ossessivi, dentro una scelta radicale di scrittura
notturna e della follia, ben chiara dall’ur-Ercolani di Le mani e la follia (1979). I temi ossessivi costituiscono un chiaro sistema articolato a tre
livelli. Da un lato abbiamo gli elementi di relazione: le mani, per il corpo, e le porte per gli oggetti; dall’altro i luoghi: la città, di perpetuo
attraversamento e nomadismo ed il suo opposto, la stanza, il cui legame con il personaggio e l’io è sempre duplice, all’insegna sia della
claustrofilia che della claustrofobia; infine le regressioni reificanti, il freddo e la pietra soprattutto, che sono il segreto desiderio di chi vede il
respiro
Marco
Ercolani
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