Arcipelago Itaca 7

«Mario Giacomelli, marchigiano, affettuoso "allievo" di Cavalli, si è costruito, nel panorama della fotografia mondiale, un'area di originalità e di indiscusso valore. Nella
vastissima letteratura fotografica molti critici hanno autorevolmente voluto vedere nelle sue opere riflessi di "espressionismo figurativo”; hanno parlato di visione
panteistica del reale o addirittura di autoanalisi in una sorta di rapporto freudiano terra madre-matrigna. Ritengo però che il miglior approccio alle fotografie che
vengono proposte in questa mostra sia sgombrare la mente da schematismi intellettualistici e, dall'altra parte, guardarsi dal facile inganno della prima impressioneemozione.
Vedere nelle vecchine dell'ospizio una denuncia sociale, lasciarsi impressionare dalle inquadrature del Sud, troppo spesso sacrario della retorica, o fermarsi
alla suggestione visiva delle interpretazioni di Spoon River, significa tradire Giacomelli. Bisogna lasciar parlare l'immagine nella sua purezza; e allora i temi di quel
mondo (che sono i temi della nostra storia: la natura, i malati, i pretini, i vecchi e gli innamorati) diranno la partecipazione appassionata dell'artista al dolore universale
della vita. Ciò avviene ad esempio, in modo privilegiato nel paesaggio, dove la violenza del linguaggio degli alberi si tramuta in infinita tristezza. Lo stesso Giacomelli
suggerisce una lettura del proprio rapporto con la natura, quando parla di quel paesaggio che ad ogni primavera rinasce, mentre l'uomo inesorabilmente muore ogni
giorno. Ma anche quello che può apparire come il più spietato documentarismo si sposa, in una fusione perfetta, con la limpidezza dello stile, senza sbavature, senza
sadismi, senza sentimentalismi. (…)».
Mina Cavalli, invito alla mostra Mario Giacomelli, Lucera, 1982.
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«Il fotografo di paesaggi ruvidi e puri, spogli di accenti naturalistici, con le loro incantate geometrie, la loro matericità così tipica dell'informale, il libero scoccare
dell'energia, ma anche dell'angoscia nello spazio (…) senso fortissimo del livello sintattico della composizione (…) esigenza a far ricorso ad elementi puri, (…)
conseguente vagheggiamento dell'Esprit de geometrie (…) bisogno di massima economicità. Tutte le fotografie di Giacomelli sono metafore, ariose, ma anche violente,
di un racconto interiore. Come tali vanno lette: grafico di un paesaggio dell'anima, tormentato e appassionato. Nelle scabre campiture dei paesaggi illuminate da una
forte accentuazione chiaroscurale è la stessa inquietudine interna, la stessa sottile disperazione ma anche la profonda "pietas" che rinveniamo nel bue scannato, nel
volto rugoso di un vecchio, come nella solitudine di tre monachelle in riva al mare, e la struggente intimità di due innamorati. (…)».
Michela Vanon, Mario Giacomelli. Sogni e incubi di un poeta, “Photo Italia”, 1984.
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«Le fotografie vivono nel rapporto reciproco, nel loro ritmarsi in sequenza, con tensioni e torsioni che sono, per analogia, quelle del verso poetico. L’evocazione è
l'altra dimensione di queste opere nelle quali qualsiasi immagine, con forza, denuncia il suo non esistere in quanto tale ma essere rimando ad altro, che è musicalità ed
emozione. emozione. Giacomelli, in un certo senso, ha ottenuto il silenzio dell'immagine, ne ha distrutto la perentorietà, l'imporsi con
la sua fisicità per trasformarla in allusione dinamica, denunciarne il suo carattere fenomenico. Diventando così, le sue
immagini, eidetiche nel senso definito da Husserl di ciò che è al di là della percezione sensibile in quanto relativo alle
essenze. Le fotografie non riprendono mai immagini provocate o presenti nelle poesie. Anche in questo caso le
reinventano. Come non esistono immagini/simbolo, ma solo immagini/segno. La paratassi è ottenuta non con la ripetizione
di un immagine chiave, ma ancora una volta per evocazione, per allusione.»
Mario Giacomelli racconta: L'Infinito; Passato; Ninna Nanna, cat. Mostra Comune di Sorbolo e Associazione Camera Works,
1991.
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«…le fotografie di Giacomelli sono però lungi dall'essere semplici documenti. Egli fotografa e stampa con gran senso
d'avventura, usando alto contrasto, composizioni inaspettate e altri espedienti per trasformare le sue immagini da semplici
documenti in opere d'arte ricche ed evocative. A volte appare come se avesse gettato un velo magico sopra i suoi soggetti,
producendo immagini che sembrano mescolare descrizione, memoria e sogno in parti uguali…».
Charles Hagen, “The New York Times“, per la mostra alla James Danziger Gallery, 1993.