Arcipelago Itaca 7

Piccola antologia della critica
fuori. Sta a me decidere se scansarmi oppure no.
Elio Grasso, Nota a Il diritto di essere opachi, in “Pulp”, novembre-dicembre 2010
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Il diritto di essere opachi di Marco Ercolani racchiude in diciannove componimenti, articolati in due sezioni, trent’anni di attività poetica dello
scrittore ligure. Ercolani arriva negli anni della piena maturità a questo primo convincente libro di versi. Ed è un caso singolare perché molte di
queste poesie, già apparse in importanti riviste fin dall’inizio degli anni Ottanta, lasciavano presagire, per la qualità dei contenuti e per gli
assetti prosodici, la pubblicazione di un’imminente silloge. Del resto è un caso singolare l’intera vicenda artistica di questo scrittore che,
ignorato dai centri di consenso della critica, ha dato alle stampe un’opera imponente e sfaccettata in multiformi modalità di scrittura ma fitta di
plurime connessioni intertestuali e intratestuali. Una scrittura debordante, spesso scomoda da affrontare…
Francesco Maccio, Nota a Il diritto di essere opachi in Punto - Almanacco della poesia italiana, 1, 2011
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Ben consapevole che la vita e la poesia costituiscono una sorta di doppio ossimoro, ad un tempo reciproco, interdipendente e specifico, Marco
Ercolani manifesta - attraverso la metafora centrale della Sentinella - la necessità dell’una in rapporto all’altra (le riunisce l’atto primario del
respiro), per un’alternanza tanto paradossale quanto nutriente di “vertigine e misura”, a ricordare il titolo del suo bel libro di “appunti”
(«Appunti non come confessioni ma come cosmografie») sulla poesia contemporanea pubblicato per La Vita Felice nell’estate del 2008. E se
questa Sentinella è il pendant creativo del lavoro saggistico, risulta subito evidente un presupposto fondativo per l’autore genovese: non ha da
sussistere barriera tra ragionamento e invenzione, pensiero e pathos, così come tutte fallaci sono le frontiere, peraltro assai sedimentate entro
un’idea diffusa ma solo passiva di tradizione, tra prosa e testo versificato, suono e immagine, espressione e teoria, oralità e scrittura.
Parafrasando infatti uno dei momenti più cospicui del libro, dev’essere subito chiaro al lettore che il poeta vive di una sua “fantasia acustica”, il
cui motore primo coincide sì con una condizione di estasi, ma che nondimeno si motiva nel rovello di un’inesausta tensione critica.
La finzione suprema cui ambisce l’atto stesso di scrittura prodotto da Ercolani è un realismo radicale (tant’è che vi risuona perfettamente
plausibile l’apoftegma ancora a fondamento ossimorico «Vivere in uno stato di finzione reale»), da riconoscere per esempio in un archetipo
come Il capolavoro sconosciuto di Balzac: e dunque la Sentinella eponima è definita quale corpo in azione davanti a un foglio bianco sul quale
trascorre la luce - una luce di evidente sostanza metafisica, alla Caravaggio - nella sua polarità compiuta, tra pienezza abbagliante e buio
integrale. Su questo foglio, così, potrà compiersi l’atto a suo modo sacralmente (ma - si badi - non orficamente) conoscitivo della Scrittura, con
echi evidenti di una cultura francese tardosecolare che riattualizza i nomi obbligati di Derrida e di Deleuze attraverso un’eco penetrante
dell’esperienza inventiva di Char e - in particolare - di Jabès. Appartiene all’autore franco-egiziano, infatti, l’idea viva di un Libro che non è mero
tramite di idee o di parole, tese a proiettare il lettore in un ipotetico mondo “fuori”, ma che è in sé - nella sua stessa materialità in fieri, in
duello e dialogo continui con la morte - spazio vitale e atto dialogico.
Ambizione di questa opera invero assai originale è di avvicinare fino a sovrapporli i domini della poesia e della filosofia (intesa non come facoltà
astrattiva o teoretica, bensì come competenza storico-antropologica del genere umano), con un cortocircuito di verità e di invenzione che svela
presto la sua natura sapienziale… […]
Alberto Bertoni, Resistere nella parola, nota critica in Sentinella, 2011
Marco
Ercolani
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