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Le Giornate del Cinema Muto 2006 Sommario / Contents

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evived many old practices, including this prison fashion, making it possible<br />

for the Wisconsin Bioscope Company to buy striped uniforms from the<br />

website of a manufacturer in Texas.<br />

A Visit with Grandmother is the company’s first film using these<br />

costumes, and the first Wisconsin Bioscope film in which a scene was undercranked<br />

at 12 fps to quicken the action when projected at 16 fps. Further<br />

information about the Wisconsin Bioscope Company can be found at<br />

http://www.wisconsinbioscope.com. – DAN FULLER<br />

AGE OLD STORY (David Kramer, US <strong>2006</strong>)<br />

Regia/dir., prod., scen., f./ph: David Kramer; mo./ed: Bethany Izard; mus:<br />

Donald Sosin; cast: David Kramer, Donald Rauf, Samantha Phillips,<br />

Chris Kaenstein, Michael Buckland; DVD, 15’ (24 fps), Raffik, New York<br />

City. Film originariamente girato in Super8; montaggio digitale. /<br />

Originally shot on Super-8 film; digital edit.<br />

Didascalie in inglese / English intertitles.<br />

David Kramer (nato a New York nel 1963) è un pittore, scultore e<br />

videoartista i cui lavori sono stati esposti sia in Nordamerica che in<br />

Europa – ultimamente, in particolare, al Whitney Museum of American<br />

Art, al Brooklyn Museum, al Feigen Contemporary di New York, alla<br />

Birch/Libralato di Toronto ed alla Aeroplastics Contemporary di<br />

Bruxelles. La sua opera artistica si basa su una visione di sé ironica e<br />

autocritica in rapporto al sogno americano ed alle aspirazioni<br />

borghesi ad una vita brillante e di successo.<br />

Kramer descrive Age Old Story come “un film sulla difficoltà di essere<br />

artista. Due amici abbandonano la scuola per cercare di realizzare una<br />

carriera e i propri sogni. La sorte, però (sia buona che cattiva),<br />

interviene… Si tratta di una satira sui privilegi ed il mondo <strong>del</strong>l’arte e<br />

su come le carriere nascono e muoiono in base ai capricci dei critici<br />

e dei collezionisti.” – DAVID ROBINSON<br />

David Kramer (born New York City, 1963) is a painter, sculptor, and video<br />

artist whose work has been exhibited in North America and Europe, most<br />

recently at the Whitney Museum of American Art,The Brooklyn Museum,<br />

Feigen Contemporary, NYC, Birch/Libralato, Toronto, and Aeroplastics<br />

Contemporary, Brussels. His art work is characteristically centred on a wry,<br />

self-deprecatory view of himself, in his relation to the American Dream, and<br />

the American middle-class quest for success and splendour.<br />

He describes Age Old Story as “a film about the struggles of being an<br />

artist. Two friends leave school to pursue their careers and dreams. But<br />

luck (both good and bad) intervenes … It is a satire about privilege and<br />

the art world, and how careers are made and broken by the whims of the<br />

critics and collectors”. – DAVID ROBINSON<br />

BORED GAMES (Dafna Kory, US <strong>2006</strong>)<br />

Regia/dir., prod., scen., mo./ed: Dafna Kory; f./ph: Monique Miller; mus:<br />

Donald Sosin; grafica/graphic des: Michael Chan; cast: Malinda Hackett,<br />

148<br />

Ben Martin; DVD, 5’ (24 fps), Dafna Kory, San Francisco, CA.<br />

Didascalie in inglese / English intertitles.<br />

Sono una cineasta indipendente e montatrice professionista di San<br />

Francisco, in California. Bored Games è il mio primo film a soggetto –<br />

prima avevo realizzato solo documentari. Adesso sono<br />

completamente presa dal film di fiction – niente è paragonabile<br />

all’esperienza di avere un’idea in testa e vederla nascere sul set e poi<br />

sullo schermo. Ho fatto Bored Games in dieci ore, come parte di un<br />

concorso di cinematografia chiamato <strong>Cinema</strong>sports. Siamo arrivati<br />

primi! Mi sono sentita ispirata a fare un film muto per due ragioni: (1)<br />

avevo appena partecipato al San Francisco Silent Film Festival, e mi ero<br />

innamorata <strong>del</strong>l’estetica dei film muti, desiderando realizzarne uno<br />

tutto mio; (2) non avevo nessuna attrezzatura per il sonoro.<br />

DAFNA KORY<br />

I am an independent filmmaker and professional editor living in San<br />

Francisco, California. Bored Games is my first narrative piece – before that<br />

I worked exclusively in documentary. Since Bored Games I’ve become<br />

completely hooked on narrative filmmaking – nothing can compare to the<br />

experience of having an idea inside your head and then watching it come<br />

to life on the set and then on the screen.<br />

I made Bored Games in ten hours, as part of a filmmaking competition<br />

called <strong>Cinema</strong>sports.We won first place! I was inspired to make a silent film<br />

for two reasons: (1) I had just attended the San Francisco Silent Film<br />

Festival, and absolutely fell in love with the aesthetic of silent films and<br />

wanted to make one of my own; (2) I didn’t have any sound equipment.<br />

DAFNA KORY<br />

THE CALL OF CTHULHU (HPLHS Motion Pictures, US <strong>2006</strong>)<br />

Regia/dir: Andrew <strong>Le</strong>man; prod: Sean Branney,Andrew <strong>Le</strong>man; scen., ad:<br />

Sean Branney, dal racconto di/from the story by H.P. Lovecraft; f./ph,<br />

mo./ed: David Robertson; mus: Troy Sterling Nies, Ben Holbrook,<br />

Nicholas Pavkovic, Chad Fifer; cost: Laura Brody; effetti speciali<br />

visivi/special visual effects: Dan Novy; cast: Matt Foyer, Barry Lynch,<br />

David Mersault, Noah Wagner; DVD, 47’, sonoro/sound, HPLHS<br />

Motion Pictures, Glendale, CA.<br />

Didascalie inglese / English intertitles.<br />

Fondata la H.P. Lovecraft Historical Society nel 1985, l’attore Andrew<br />

<strong>Le</strong>man e lo scrittore-regista Sean Branney hanno da allora esplorato<br />

diversi modi di trasposizione drammatica <strong>del</strong>l’opera “non filmabile” di<br />

questo autore di fantascienza morto nel 1937, a 47 anni, decidendo di<br />

portare sullo schermo uno dei suoi racconti più famosi,“Il richiamo di<br />

Cthulhu”, pubblicato nel 1926, “come avrebbe potuto essere girato<br />

negli anni ’20, quando lo scrisse Lovecraft, dunque come un film muto.<br />

I film muti si affidano totalmente all’azione, alle immagini e alla musica,<br />

tutti elementi che puntano direttamente alle emozioni … Nel<br />

racconto di Lovecraft ci sono tante parole – non ultimo il nome <strong>del</strong><br />

personaggio <strong>del</strong> titolo – molto difficili da pronunciare correttamente.

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