florist-fachbuch

Ende des 19. Jahrhunderts bereitete sich der Impressionismus von Frankreich
über ganz Europa aus.
Impressionismus, die Stunde des Lichts spiegelt eine subjektiv empfundene
Wirklichkeit wieder.
Eine in Farbe ausgedrückte Atmosphäre war in der damaligen Zeit eine neue
revolutionäre Malweise bei der bisher bekannter Aufbau und Komposition des
Bildes für diesen Zweck aufgegeben wurde.
Die Impressionisten, wie z.B. Paul Cezanne, Claude Monet und van Gogh
benutzten hauptsächlich helle, reine Buntfarben und malten strukturiert.
Die Künstler legten großen Wert auf Lichtunterschiede und malten deshalb
oft in verschiedenen Räumen und zu verschiedenen Tages- und Nachtzeiten
um die unterschiedlichen Helligkeiten effektvoll in Szene zu setzen.
In diesem Zusammenhang kam ebenfalls die Freilichtmalerei auf.
Es wurde Skizzenhaft in Pinselstrichen gemalt.
Weiterentwickelt zum Neoimpressionismus wurden die Primärfarben
mosaikartig nebeneinander gesetzt (Pointillismus).
Floristische Werkstücke in verschiedenen Helligkeitswerten, auch ausgehend
von einer Farbe in der Harmonie des Gleichklanges bieten für den Gestalter
tolle Möglichkeiten den Geist des Impressionismus zu nutzen.
Insgesamt kann die Farbe besonders in den Vordergrund gestellt werden.
Lichttechnik, natürliche und künstliche Lichtquellen des beabsichtigten
Präsentationsorts sollten unbedingt Beachtung finden.