Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©Para concluir, consideramos que la interpretación hace emerger el ser “acerca dealgo” y da vida a la condición simbólica del arte. Sin embargo, la significación delsímbolo debería adquirir una presencia sensible que adquiera lo simbolizado. Desde elpunto de vista, y a pesar de la influencia que ejerce Hegel en Danto, éste no asume elcarácter sensible de esa presencia.Estamos de acuerdo en aceptar que tanto Hegel como Danto entendían la obra dearte como símbolo que proporcionaba una apariencia a una idea; es decir, proporcionaun aspecto visible y material a lo que normalmente carece de él. Danto asume que laobra de arte debe encarnar un contenido ideal o subjetivo bajo una aparienciasensible. Sin embargo, Danto despacha continuamente el valor de lo sensible en elarte. Sus hipótesis de los cuadros rojos y las corbatas azules dejan claro que la nociónde arte no debe entenderse a partir de cualidades sensoriales. Sin embargo, Hegelveía que el arte debe hacer concreto lo universal. Este modo de concretar lo universalacerca el arte a un ámbito sensible. De acuerdo con Hegel, el arte “es lo que presentala verdad en modo de configuración sensible para la consciencia” 14 . El principal papeldel arte, según Hegel, era hacer visible y material lo espiritual o la Idea. Desde estaconcepción, el arte constituye uno de los momentos de auto-conocimiento del Espírituya que éste se manifiesta sucesivamente en el arte y a través de su Historia 15 . Esassucesivas manifestaciones alcanzan el auto-conocimiento. Pero, para Hegel, el artesolo sería una herramienta (un modo) de autodesarrollo que satisface la funciónautorreflexiva (filosófica) que se desempeña en el proceso de auto-conocimientoespiritual. Por eso, satisfecha esa actividad autorreflexiva el arte deja de ser una formaviva del Espíritu y se convierte en un símbolo histórico de las etapas en las que larelación entre el Espíritu y la materia se han concretado. En este sentido no puedehaber arte después de que la relación de manifestación del Espíritu en el arte llega asu fin.Lo que contradice la analogía entre el pensamiento de Danto y de Hegel es que paraéste último, el arte llega a su fin porque las obras posteriores jamás podrán satisfacerla función que un día desempeñaron en su tarea de auto-conocimiento del Espíritu. Ypara Danto, precisamente, un siglo y medio más tarde de este fin comienza un tipo dearte que hace de esta disciplina el momento último y auténtico de autorreflexión delEspíritu Absoluto. Danto invierte totalmente los términos, pues considera que cadaépoca histórica del arte son esos momentos (inauténticos -no esenciales) a partir delos cuales podemos justificar el propio arte, pero este no traspasa su límite histórico yse hace esencial hasta la llegada de Brillo Box. La obra de Warhol es, para Danto, unaobra que capta la auténtica esencia del arte; su diferencia ontológica respecto a otrosobjetos. Brillo Box sería el momento después de la historia de un error donde jamáspodríamos captar la esencia eterna del arte. Danto reconoce que estos momentoshistóricos son necesarios, porque el arte esencialmente se manifiesta a lo largo de su14 Hegel, G. W. F., (1842) Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989, p. 7815 No es cuestión de profundizar, los otros dos momentos ya sabemos que son la Religión y laFilosofía.96
Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©Historia. Aun aceptando la lógica impuesta por Danto, ésta no es equivalente a lausada por Hegel para dar su punto de vista del arte y de la Historia del arte.3. INTENTOS DE CONCILIACIÓN ENTRE HISTORICISMO Y EL ESENCIALISMO.En la introducción establecimos que la definición de Danto sobre el arte en tanto que“ser sobre algo” y “encarnación de significado” necesitaba de la inspiración hegelianapara que tomara sentido y conectase con su otra idea de “mundo de arte”, donde seentendía éste como atmósfera teórica. Ambas definiciones, por ser una esencial y laotra histórica debían chocar inevitablemente. Sin embargo, vemos con interés queestas dos variantes se conecten de alguna manera y aunque Danto no explicite estarelación ofrece algunas pistas para esta coincidencia. Nos referimos, por ejemplo, a unpárrafo que escribe en su After the End of Art (1997). Ahí nos dice:“Como esencialista en filosofía, estoy comprometido con el punto de vista deque el arte es eternamente el mismo: que hay condiciones necesarias ysuficientes para que algo sea una obra de arte, sin importar el tiempo ni el lugar.No veo cómo uno puede hacer filosofía del arte -o el periodo filosófico- sin estamagnitud de esencialismo. Pero como historicista estoy también comprometidocon el punto de vista de que lo que es una obra de arte en un tiempo puede noserlo en otro, y en particular de que hay una historia, establecida a través de lahistoria del arte, en la cual la esencia del arte -las condiciones necesarias ysuficientes fue penosamente traída a la conciencia. Muchas de las obras de arteen el mundo (las pinturas de las cavernas, los fetiches, los retablos) fueronhechas en tiempos y lugares donde la gente no tenía un concepto para hablar dearte”16.Con estas palabras Danto no sólo reclama la necesidad de un concepto de artepara lograr hacer obras artísticas, sino que además, que hay una base esencial entodas ellas. El arte, por tanto, es histórico y, a su vez, posee una esencia.Concretamente nos dice Danto:16 “As an essentialist in philosophy, I am committed to the view art is eternally th same -that there areconditions necesary an sufficient for something to be an artwork, regardñess of time and place. I do notsee how a can do the philosophy of art -or philosophy period-without to this extent being an essentialist.But as a historicist I am also committed to the view that what is a work of art at one time cannot be one atanother, and in particular that there is a history, enacted through the history of art-the necessary ansufficient conditions- are painfully brought to consciousness. Many of the word´s artworks (cavepaintings, fetishes, altar pieces) were made in time and places when people had no concept of art speakof”]. Danto, A., After the End of Art. Contemporary Art and the Pale of History, Princenton, PrincetonUniversity Press, 1997, p.95.97