21.02.2013 Views

Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

which in turn demands our attention, true speculation in every<br />

sense of the word.<br />

(…)<br />

In Ricercar, the action becomes a shared ex<strong>per</strong>ience between<br />

actors and spectators: here and there recognition occurs, but<br />

what is important is the state of abandonment and exhaustion<br />

– as when a topic is exhausted – that the action on stage<br />

implies for both actors and spectators.<br />

The driving axis of the dramaturgy is skewed: the long-range<br />

view of the stage propels the eye and visib<strong>il</strong>ity into a function of<br />

enlargement or reduction and the actions are played in bursts.<br />

The Radeau’s stage develops, through the progressive bu<strong>il</strong>dup<br />

of its levels of light, by increasing and decreasing the orientation<br />

of its intensity, in a visual and aural dimension, which<br />

tends to tear itself away from a fixed scenic state to one which<br />

does not belong to it, but which can be used, towards a nature<br />

– concrete and physical – which is here seen as fragmentary.<br />

(…)<br />

Everything appears to close up just as everything is opening<br />

up. It is a structure which has the appearance of freedom:<br />

freedom on stage, through the multiplication of levels which<br />

play out an ideal frontality through diagonal alignments; freedom<br />

in a column of bod<strong>il</strong>y sound that can be tuned against<br />

the set flat nature of a text; a freedom of action which has no<br />

debt of obligation to the constraints of the text; freedom from<br />

authors’ words – as much in their choice as in their broad disposition.<br />

A parallel freedom of words and music, for they are<br />

no longer defined by the nature of a didactic that underlines,<br />

accompanies or explains by reference to the breathlessly historic<br />

or dialectical.<br />

Freedom, too, for the spectator, set loose from the obligation<br />

to follow the often equivocal specificity of texts written for the<br />

stage and thus drawn to lose himself in the free flow of a fable<br />

which, wh<strong>il</strong>e not at all narrative, offers no less of a fabulous<br />

journey into theatre.<br />

(…)<br />

Ricercar puts the theatre on stage: all theatre, all of theatre, in<br />

fragments or in diversions contained or retained by the time<br />

120<br />

i odpowiedź w najdłuższym możliwym czasie postrzegania<br />

i reakcji: jak czas pomiędzy ustawianiem ujęcia i wykonaniem<br />

fotografii. Jest to uderzenie na alarm, które z kolei wymaga<br />

naszej uwagi, prawdziwej spekulacji w każdym znaczeniu tego<br />

słowa.<br />

(…)<br />

W Ricercarze działanie staje się wspólnym doświadczeniem<br />

aktorów i widzów: zarówno tu, jak i tam ma miejsce<br />

rozpoznanie, ale ważny jest stan opuszczenia i wyczerpania<br />

– jak wówczas, gdy wyczerpany zostaje temat – stan, który<br />

sceniczne działania implikują zarówno dla aktorów, jak<br />

i widzów. Oś napędowa tej dramaturgii jest przekrzywiona:<br />

scena widziana z oddali sprowadza oko i widoczność do funkcji<br />

powiększenia lub pomniejszenia, a gra odbywa się zrywami.<br />

Scena Radeau przemienia się poprzez rosnącą koncentrację<br />

jasności światła, poprzez zwiększanie i zmniejszanie kierunku<br />

jego intensywności, w wymiarze wizualnym i dźwiękowym,<br />

który ma tendencję do odrywania się od określonego stanu<br />

scenicznego do takiego, który do niego nie należy, ale który<br />

może zostać użyty, ku pewnej naturze – konkretnej lub<br />

fizycznej – która tu postrzegana jest fragmentaryczna.<br />

(…)<br />

Wszystko wydaje się zamykać a równocześnie wszystko się<br />

otwiera. Jest to struktura, którą cechuje wolność: wolność<br />

na scenie, poprzez mnogość poziomów, które wymykają się<br />

idealnej frontalności dzięki przekątnym ustawieniom; wolność<br />

w kolumnie cielesnego dźwięku, który można dostroić do<br />

twardego tekstu; wolność działania, które nie ma żadnych<br />

zobowiązań wobec ograniczeń tekstu; wolność od słów<br />

autorów – zarówno w ich doborze, jak i rodzącej się kompozycji.<br />

Równoległa wolność słów i muzyki, jako że nie są one już<br />

zdefiniowane przez dydaktykę, która podkreśla, towarzyszy<br />

lub wyjaśnia przez odniesienie do historii lub dialektyki,<br />

które straciły swój pęd, dostały zadyszki. Wolność widza,<br />

uwolnionego od obowiązku podążania za często dwuznacznym<br />

charakterem tekstów teatralnych i wciąganego w swobodny<br />

strumień opowieści, która, choć zupełnie pozbawiona narracji,<br />

oferuje nie mniej fantastyczną podróż w świat teatru.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!