Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Sunken Red to lament po zmarłej matce a zarazem wspomnienie o japońskich obozach jenieckich z okresu II wojny światowej. Za kanwę przedstawiania
posłużyła powieść Bezonken rood holenderskiego pisarza Jeroena Brouwersa. Guy Cassiers: “W Sunken Red kształtuję wewnętrzny świat udręczonego
pisarza, który jako dziecko przeżył traumę japońskiego obozu jenieckiego, gdzie więziony był wraz ze swoją matką. Przyglądam się, w jaki sposób
jego doświadczenie rodzi osobisty i krnąbrny mikrokosmos. Pisarz żegna się ze swoją matką, ale historię tę można również postrzegać jako sposób,
w jaki się z nią godzi; jest to jednak bardzo poruszające i stanowi hołd dla matki. Nie było moim zamiarem pokazanie na scenie pisarza siedzącego
za biurkiem. Miejscem akcji jest ciemny pokój skąpany w czerwonym świetle, w którym wyświetlane są obrazy z przeszłości. Obrazy te pochodzą
z ciemności, ze sfery „nie-światła”. Jest to ogólna metafora twórczości pisarza i artysty. W powieści mężczyzna patrzy na siebie, a jego odbicie patrzy
na niego. Pięć kamer obserwujących mężczyznę z każdej perspektywy opisuje w teatralny sposób to, co robią słowa w książce: w wyniku bezlitosnej
autoanalizy powstaje autoportret osoby, która przeżywa załamanie. Widz wkracza w jej intymny świat za pośrednictwem kamer z teleobiektywem.
Techniki dźwiękowe pozwalają usłyszeć nawet szept aktora Dirka Roofthoofta. Dzięki technologii mogę osiągnąć większą subtelność i intymność.
Rouge décanté est une élégie pour une mère morte et une évocation des camps d’internement japonais de la Seconde Guerre Mondiale, d’après le roman
Bezonken rood de l’écrivain néerlandais Jeroen Brouwers. Guy Cassiers: «Dans Rouge décanté je modèle le monde intérieur d’un écrivain tourmenté, traumatisé
par son expérience dans un camp d’internement japonais où, enfant, il a été emprisonné avec sa mère. J’examine la manière dont un univers obstiné
et extrêmement personnel naît de cette expérience. L’écrivain fait ses adieux à sa mère mais l’histoire pourrait également être vue comme sa façon de régler
ses comptes avec elle; néanmoins, cela est fait d’une manière profondément émouvante qui est aussi un hommage à celle-ci. Je n’avais pas l’intention de
montrer un écrivain assis à son bureau sur scène. Le décor est une sorte de pièce obscure, baignée d’une lumière rouge, où les images du passé s’affichent.
Les images sortent de l’obscurité, la «non-lumière». C’est une méthaphore qui représente le travail de l’écrivain et de l’artiste en général. Dans le
roman, l’homme se regarde et son reflet le regarde à son tour. Les cinq caméras observant l’homme de tous les points de vue illustrent théâtralement ce
que les mots font dans le livre : le résultat de cette auto-analyse impitoyable est l’autoportrait d’une personne qui s’effondre. Le spectateur entre dans son
monde intime grâce à des caméras équipées de téléobjectifs. Les techniques sonores permettent d’entendre même le plus léger murmure de l’acteur Dirk
Roofthooft. La technologie me permet de créer une subtilité et une intimité plus grandes.»
Sunken Red ist eine Wehklage für eine verstorbene Mutter und eine Erinnerung an die japanischen Gefangenenlager des Zweiten Weltkriegs, die auf
dem Roman Bezonken rood des niederländischen Autors Jeroen Brouwers gründet. Guy Cassiers: “In Sunken Red zeichne ich die Innenwelt eines
gequälten Schriftstellers nach, der von seinen Erfahrungen in einem japanischen Konzentrationslager auf Java traumatisiert ist, in dem er als Kind mit
seiner Mutter gefangen war. Ich untersuche, wie sich aus dieser Erfahrung ein hochgradig persönliches und eigenwilliges Universum entwickelt. Der
Autor nimmt Abschied von seiner Mutter, doch diese Geschichte könnte auch als ein Weg gesehen werden, mit ihr ins Reine zu kommen. Es geschieht
jedoch auf eine Art, die sowohl tief bewegend als auch eine Hommage an sie ist. Es war nicht meine Absicht, einen Schriftsteller an seinem Schreibtisch
auf die Bühne zu bringen. Die Kulisse ist eine Art in rotes Licht getauchte Dunkelkammer, in der Bilder aus der Vergangenheit projektiert werden. Die
Bilder kommen aus dem Dunkeln, aus dem „Nicht-Licht“. Es ist eine Metapher für die Arbeit des Schriftstellers und des Künstlers im allgemeinen. Im
Roman blickt der Mann sich selber an und sein Spiegelbild blickt zurück. Die fünf Kameras, die den Mann von jedem Winkel aus beobachten, stellen
auf Theaterweise dar, was die Wörter im Buch tun: als Ergebnis einer rücksichtslosen Selbstanalyse taucht ein Selbstportrait von jemandem auf, der
dabei ist, auseinander zufallen. Der Zuschauer betritt seine intime Welt durch Kameras mit Teleobjektiven. Die Tontechnik macht es möglich, sogar ein
Flüstern des Schauspielers Dirk Roofthooft zu hören. Die Technologie macht es mir möglich, mehr Subtilität und Intimität zu schaffen.“
Rosso decantato è un lamento funebre per una madre deceduta e un ricordo dei campi di prigionia giapponesi della seconda Guerra mondiale, basato sul
romanzo Bezonken Rood dell’autore olandese Jeroen Brouwers. Guy Cassiers: “In Rosso Decantato ho dato forma al mondo interiore di uno scrittore tormentato,
traumatizzato dalla sua esperienza in un campo di concentramento giapponese, dove, da bambino, era stato imprigionato con sua madre. Esamino come da
quell’esperienza si sviluppi un universo altamente personale e volitivo. Lo scrittore dice addio a sua madre, ma la storia potrebbe anche essere vista come il suo
modo di venire a patti con lei. Tuttavia, ciò avviene in un modo che è sia profondamente commovente, che un omaggio a lei. Non avevo intenzione di mostrare
sul palcoscenico uno scrittore dietro la sua scrivania. L’ambientazione è una sorta di camera oscura inondata di luce rossa, in cui vengono mostrate le immagini
del passato. Le immagini vengono fuori dal buio, dalla “non-luce”. Si tratta di una metafora del lavoro dello scrittore e dell’artista in generale. Nel romanzo,
l’uomo osserva se stesso e il suo riflesso ricambia il suo sguardo. Le cinque macchine fotografiche che osservano l’uomo da ogni angolo rappresentano con
un linguaggio teatrale ciò che le parole fanno nel libro: in conseguenza di una spietata autoanalisi emerge l’autoritratto di qualcuno che sta cadendo a pezzi. Lo
spettatore entra nel suo mondo intimo attraverso le macchine fotografiche fornite di teleobiettivi. Le tecniche del suono consentono di sentire persino un sospiro
dell’attore Dirk Roofthooft. Le tecnologie mi permettono di creare maggiore raffinatezza e intimismo”.
83
© Pan Sok