Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

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production Toneelhuis (BE) & ro theater (NL) directed by Guy Cassiers with Dirk Roofthooft after the novel by set, video, Jeroen Brouwers and lighting design by Peter Missotten sound design by Diederik De Cock video realisation by Arjen Klerkx adapted by Corien Baart Guy Cassiers Dirk Roofthooft dramaturgy Corien Baart Erwin Jans costumes by Katelijne Damen running time 1h30 performed in English with surtitles Polish 82 Sunken Red produkcja Toneelhuis (BE) & ro theater (NL) reżyseria Guy Cassiers oraz Dirk Roofthooft według powieści scenografia, Jeroen Brouwers wideo i światło Peter Missotten Dżwięk Diederik De Cock wideo Arjen Klerkx adaptacja Corien Baart Guy Cassiers Dirk Roofthooft dramaturgia Corien Baart Erwin Jans kostiumy Katelijne Damen czas trwania 1h30 spektakl w języku polskim z napisami w języku angielskim Sunken Red is a lamentation for a deceased mother and a recollection of the Japanese prison camps of the Second World War, based on the novel Bezonken rood by the Dutch author Jeroen Brouwers. Guy Cassiers: “In Sunken Red I shape the inner world of a tormented writer traumatized by his experiences in a Japanese concentration camp, where he, as a child, was imprisoned with his mother. I examine how a highly personal and wilful universe develops from that experience. The writer is saying good-bye to his mother, but the story could also be viewed as his way of coming to terms with her; however, it is done in a way that is both deeply moving and an homage to her. It was not my intention to show a writer behind his desk on a stage. The setting is a sort of dark room, bathed in red light, where images from the past are displayed. The images come out of the dark, the ‘non-light’. It is a metaphor for the work of the writer and the artist in general. In the novel, the man looks at himself and his reflection looks back. The five cameras observing the man from every angle depict theatrically what the words do in the book: as a result of ruthless self-analysis a self-portrait emerges of someone who is falling apart. The viewer enters into his intimate world through cameras equipped with telephoto lenses. Sound techniques make it possible to hear even a whisper from actor Dirk Roofthooft. Technology enables me to create greater subtlety and intimacy.” © Pan Sok
Sunken Red to lament po zmarłej matce a zarazem wspomnienie o japońskich obozach jenieckich z okresu II wojny światowej. Za kanwę przedstawiania posłużyła powieść Bezonken rood holenderskiego pisarza Jeroena Brouwersa. Guy Cassiers: “W Sunken Red kształtuję wewnętrzny świat udręczonego pisarza, który jako dziecko przeżył traumę japońskiego obozu jenieckiego, gdzie więziony był wraz ze swoją matką. Przyglądam się, w jaki sposób jego doświadczenie rodzi osobisty i krnąbrny mikrokosmos. Pisarz żegna się ze swoją matką, ale historię tę można również postrzegać jako sposób, w jaki się z nią godzi; jest to jednak bardzo poruszające i stanowi hołd dla matki. Nie było moim zamiarem pokazanie na scenie pisarza siedzącego za biurkiem. Miejscem akcji jest ciemny pokój skąpany w czerwonym świetle, w którym wyświetlane są obrazy z przeszłości. Obrazy te pochodzą z ciemności, ze sfery „nie-światła”. Jest to ogólna metafora twórczości pisarza i artysty. W powieści mężczyzna patrzy na siebie, a jego odbicie patrzy na niego. Pięć kamer obserwujących mężczyznę z każdej perspektywy opisuje w teatralny sposób to, co robią słowa w książce: w wyniku bezlitosnej autoanalizy powstaje autoportret osoby, która przeżywa załamanie. Widz wkracza w jej intymny świat za pośrednictwem kamer z teleobiektywem. Techniki dźwiękowe pozwalają usłyszeć nawet szept aktora Dirka Roofthoofta. Dzięki technologii mogę osiągnąć większą subtelność i intymność. Rouge décanté est une élégie pour une mère morte et une évocation des camps d’internement japonais de la Seconde Guerre Mondiale, d’après le roman Bezonken rood de l’écrivain néerlandais Jeroen Brouwers. Guy Cassiers: «Dans Rouge décanté je modèle le monde intérieur d’un écrivain tourmenté, traumatisé par son expérience dans un camp d’internement japonais où, enfant, il a été emprisonné avec sa mère. J’examine la manière dont un univers obstiné et extrêmement personnel naît de cette expérience. L’écrivain fait ses adieux à sa mère mais l’histoire pourrait également être vue comme sa façon de régler ses comptes avec elle; néanmoins, cela est fait d’une manière profondément émouvante qui est aussi un hommage à celle-ci. Je n’avais pas l’intention de montrer un écrivain assis à son bureau sur scène. Le décor est une sorte de pièce obscure, baignée d’une lumière rouge, où les images du passé s’affichent. Les images sortent de l’obscurité, la «non-lumière». C’est une méthaphore qui représente le travail de l’écrivain et de l’artiste en général. Dans le roman, l’homme se regarde et son reflet le regarde à son tour. Les cinq caméras observant l’homme de tous les points de vue illustrent théâtralement ce que les mots font dans le livre : le résultat de cette auto-analyse impitoyable est l’autoportrait d’une personne qui s’effondre. Le spectateur entre dans son monde intime grâce à des caméras équipées de téléobjectifs. Les techniques sonores permettent d’entendre même le plus léger murmure de l’acteur Dirk Roofthooft. La technologie me permet de créer une subtilité et une intimité plus grandes.» Sunken Red ist eine Wehklage für eine verstorbene Mutter und eine Erinnerung an die japanischen Gefangenenlager des Zweiten Weltkriegs, die auf dem Roman Bezonken rood des niederländischen Autors Jeroen Brouwers gründet. Guy Cassiers: “In Sunken Red zeichne ich die Innenwelt eines gequälten Schriftstellers nach, der von seinen Erfahrungen in einem japanischen Konzentrationslager auf Java traumatisiert ist, in dem er als Kind mit seiner Mutter gefangen war. Ich untersuche, wie sich aus dieser Erfahrung ein hochgradig persönliches und eigenwilliges Universum entwickelt. Der Autor nimmt Abschied von seiner Mutter, doch diese Geschichte könnte auch als ein Weg gesehen werden, mit ihr ins Reine zu kommen. Es geschieht jedoch auf eine Art, die sowohl tief bewegend als auch eine Hommage an sie ist. Es war nicht meine Absicht, einen Schriftsteller an seinem Schreibtisch auf die Bühne zu bringen. Die Kulisse ist eine Art in rotes Licht getauchte Dunkelkammer, in der Bilder aus der Vergangenheit projektiert werden. Die Bilder kommen aus dem Dunkeln, aus dem „Nicht-Licht“. Es ist eine Metapher für die Arbeit des Schriftstellers und des Künstlers im allgemeinen. Im Roman blickt der Mann sich selber an und sein Spiegelbild blickt zurück. Die fünf Kameras, die den Mann von jedem Winkel aus beobachten, stellen auf Theaterweise dar, was die Wörter im Buch tun: als Ergebnis einer rücksichtslosen Selbstanalyse taucht ein Selbstportrait von jemandem auf, der dabei ist, auseinander zufallen. Der Zuschauer betritt seine intime Welt durch Kameras mit Teleobjektiven. Die Tontechnik macht es möglich, sogar ein Flüstern des Schauspielers Dirk Roofthooft zu hören. Die Technologie macht es mir möglich, mehr Subtilität und Intimität zu schaffen.“ Rosso decantato è un lamento funebre per una madre deceduta e un ricordo dei campi di prigionia giapponesi della seconda Guerra mondiale, basato sul romanzo Bezonken Rood dell’autore olandese Jeroen Brouwers. Guy Cassiers: “In Rosso Decantato ho dato forma al mondo interiore di uno scrittore tormentato, traumatizzato dalla sua esperienza in un campo di concentramento giapponese, dove, da bambino, era stato imprigionato con sua madre. Esamino come da quell’esperienza si sviluppi un universo altamente personale e volitivo. Lo scrittore dice addio a sua madre, ma la storia potrebbe anche essere vista come il suo modo di venire a patti con lei. Tuttavia, ciò avviene in un modo che è sia profondamente commovente, che un omaggio a lei. Non avevo intenzione di mostrare sul palcoscenico uno scrittore dietro la sua scrivania. L’ambientazione è una sorta di camera oscura inondata di luce rossa, in cui vengono mostrate le immagini del passato. Le immagini vengono fuori dal buio, dalla “non-luce”. Si tratta di una metafora del lavoro dello scrittore e dell’artista in generale. Nel romanzo, l’uomo osserva se stesso e il suo riflesso ricambia il suo sguardo. Le cinque macchine fotografiche che osservano l’uomo da ogni angolo rappresentano con un linguaggio teatrale ciò che le parole fanno nel libro: in conseguenza di una spietata autoanalisi emerge l’autoritratto di qualcuno che sta cadendo a pezzi. Lo spettatore entra nel suo mondo intimo attraverso le macchine fotografiche fornite di teleobiettivi. Le tecniche del suono consentono di sentire persino un sospiro dell’attore Dirk Roofthooft. Le tecnologie mi permettono di creare maggiore raffinatezza e intimismo”. 83 © Pan Sok
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